Anmeldelse av «Prosjekt Hail Mary»: Ryan Gosslings kosmiske kompisfilm er knallsterk

Jeg skal være ærlig med dere. Når man går inn i et to timer og trettiseks minutter langt sci-fi-epos med et budsjett på over to milliarder kroner, vet man liksom hva man går til. Man forventer VFX-spektakel, IMAX-prakt og den eksistensielle ensomheten i rommet. Man har sett det før – fra Gravity til Interstellar – verdensrommet er vanligvis et kaldt, stille sted.

Det man derimot ikke forventer, er å gå ut av kinoen med et sug etter å finne en måte å «håndbanke» med kompisene på et helt nytt, trestegs språk. Man forventer ikke å bli hodestups forelsket i en fembeint, steinlignende skapning som bare kommuniserer gjennom musikknoter. Men her er vi. Prosjekt Hail Mary, den siste filmen fra de gærne geniene Phil Lord og Christopher Miller (The Lego-filmen, Spider-Verse), er ikke nok en overlevelsesfilm. Det er årets mest usannsynlige, og mest uimotståelige, kompisfilm.

Filmen, som har premiere i Norge 20. mars, har Ryan Gosling i hovedrollen som Ryland Grace, en videregående-skolelærer i naturfag som våkner fra en medisinsk indusert koma på et romskip lysår hjemmefra. Han er desorientert, ustelt og har null peiling på hvordan han havnet der eller hvorfor de to andre mannskapsmedlemmene er døde. Etter hvert som hukommelsen sakte faller på plass gjennom smart plasserte tilbakeblikk, får vi vite den skremmende sannheten: solen er i ferd med å dø. En fremmed mikrobe fra verdensrommet svekker solens kraft, og Grace – en brilliant, men akademisk utstøtt molekylærbiolog – er menneskehetens siste, desperate sjanse til å fikse problemet. Han er Hail Mary-pasningen.

Gosling-effekten: Setter «nørd» i astronaut

Har du sett Barbie-filmen, vet du at Gosling har komiske talenter i lange baner. Han spiller virkelig på det her. Det ene øyeblikket regner han for å redde verden, det neste insisterer han på at han satte «ikke» i «astronaut» i et panikkøyeblikk som føles helt improvisert (angivelig var det det også). Filmskaperne lar Gosling bare være Gosling – den lett fjollete, selvironiske sjarmen skjuler et skarpt, ensomt sinn. Regissørene Lord og Miller ville ikke lage en film om hvor kaldt verdensrommet er, men om en fyr som føler seg ensom på jorden og drar ut i rommet for å finne en venn. Dette konseptet treffer perfekt takket være Gosling. Han gjør isolasjon gjenkjennelig, og hans vitenskapelige gjennombrudd føles som ekte seire.

I motsatt rolle ser vi Sandra Hüller (Anatomy of a Fall), som den steinharde, saklige innsatsstyrkelederen Eva Stratt. Hüller gir en fascinerende menneskelighet til en kvinne som i bunn og grunn er en hensynsløs byråkrat, som tar tøffe valg uten å nøle, men som aldri lar oss glemme at det finnes et menneske under den iskalde overflaten. Scenene deres fra tilbakeblikkene forankrer de kosmiske innsatsene i svært reelle, jordnære press.

Enter Rocky: Den virkelige sceneslukeren

Men la oss snakke om det virkelige midtpunktet. Omtrent midtveis i filmen oppdager Grace at han ikke er alene. Et annet skip, fra en planet som heter Erid, er på samme oppdrag. Dens eneste beboer er en skapning Grace døper «Rocky». Og her er det Lord og Miller utfører kunststykket sitt. I stedet for en CGI-klatt, er Rocky en praktisk dukke, brakt til live av skuespilleren James Ortiz. Han har fem armer, en kropp som ser ut som et vennligsinnet stykke Arizona-landskap, og han kommuniserer via musikktoner som datamaskinen til Grace oversetter til enkle, barnlige fraser.

Og folkens, jeg sier dere: dere vil elske denne steinen. Forholdet mellom Grace og Rocky er filmens hjerte. De er to forskere fra forskjellige verdener som fysisk ikke kan være i samme rom (atmosfærisk inkompatibilitet, skjønner du), men som likevel knytter et bånd bygget på gjensidig nysgjerrighet og ren, desperat uselviskhet. Øyeblikkene der Rocky «synger» tankene sine, eller lærer seg å «håndbanke» med Grace, er ren, usynisk glede. Det er slikt som minner oss på hvorfor vi går på kino.

Et visuelt festmåltid uten blåskjerm-stress

Nå, et par ord om det visuelle. Du har kanskje fått med deg snakket på nettet – det var litt av et oppstyr da regissørene sa at det ikke var brukt «blåskjerm». De har siden presisert, og med rette. Det er tusenvis av VFX-shots (fra ILM og Framestore), men nøkkelen er at de faktisk bygde romskipet Hail Mary. På ordentlig. Sets'ene er praktiske. Rocky var fysisk til stede på settet. Dette betyr at lyssettingen er ekte, refleksjonene i Goslings hjelm er ekte, og skuespillerprestasjonene er en reaksjon på noe håndgripelig. Resultatet er en film som føles tung og virkelig, et univers man nesten kan ta og føle på. Det er langt fra den polerte, sterile looken til så mange moderne storfilmer.

Omfanget er enormt, men historien forblir liten og personlig. Det er i bunn og grunn et todelt skuespill mellom en fyr og hans nye romvesenkompis, som prøver å redde sine respektive sivilisasjoner. Hvis du er fan av Andy Weirs roman (og ærlig talt, hvem er ikke det?), er denne filmatiseringen en strømlinjeformet triumf. Manusforfatter Drew Goddard (som også skrev The Martian) vet nøyaktig hva han skal beholde og hva han skal kutte, og fokuserer rett på den emosjonelle kjernen i stedet for å sette seg fast i den harde vitenskapen.

For de som liker sci-fien sin med litt mer... vel, alt mulig, er dette filmen. Den klør på samme måte som den optimistiske, problemløsende stemningen i Bobiverse-bøkene – du vet, serien We Are Legion (We Are Bob) av Dennis E. Taylor, der en bevisst AI må finne ut hvordan den kan reprodusere seg selv og utforske galaksen. Og hvis spenningen fra romkappløpet under den kalde krigen er mer din greie, tilbyr Chris Hadfields The Apollo Murders et mer røft, thrillera-aktig motstykke til Hail Mary's varme. Men for ren, løftende underholdning? Denne filmen er i sin egen liga.

Derfor må du se denne på kino

Dette er ikke en film du venter på å streame. Den krever å bli sett på den største, høyeste skjermen du finner. Regissørene har skapt noe som føles både klassisk og helt nytt. Den har ærefrykten fra , men hjertet fra E.T..

• Lyddesignet: Daniel Pembertons musikk er vakker og storslått, men lyden av Rockys skip, vibrasjonene i språket hans... det er utrolig.
• Greig Frasers kinematografi: Fyren som filmet Dune vet hvordan han får verdensrommet til å føles massivt, og han får de intime øyeblikkene mellom Grace og datamaskinen hans (med stemme fra Priya Kansara) til å føles like storslagne.
• De praktiske effektene: Det skipet. Den romvesenen. Du må se dem i bevegelse.

Jeg gikk inn og forventet en trivelig opplevelse. Jeg gikk ut og var fullstendig solgt. Prosjekt Hail Mary er en påminnelse om at storfilmer kan være smarte, morsomme og virkelig rørende. Det er en film om kraften i samarbeid, skjønnheten i vitenskapelige oppdagelser, og det faktum at selv når solen er i ferd med å dø, kan du fortsatt finne en kompis som hjelper deg gjennom det. Fantastisk, fantastisk, fantastisk, indeed.