Recensione di "Project Hail Mary": Il Film Cosmico Amicale di Ryan Gosling è un Colpo da KO

Sentite, sarò diretto con voi. Entrare in sala per un epico di fantascienza di due ore e trentasei minuti con un budget oltre i 200 milioni di dollari, più o meno sai cosa ti aspetta. Ti aspetti lo spettacolo degli effetti visivi, la grandeur dell'IMAX e la solitudine esistenziale dello spazio. L'hai già visto—da Gravity a Interstellar, lo spazio è di solito un luogo freddo e silenzioso.

Quello che non ti aspetti è di uscire dal cinema volendo trovare un modo per battere il cinque con i tuoi amici in una nuova lingua fatta di tre passaggi. Non ti aspetti di perdere la testa per una creatura simile a una roccia con cinque zampe che comunica solo attraverso note musicali. E invece eccoci qui. Project Hail Mary, l'ultimo lavoro dei geni pazzi Phil Lord e Christopher Miller (The Lego Movie, Spider-Verse), non è solo l'ennesimo film di sopravvivenza. È la commedia amicale più inaspettata e irresistibile dell'anno.

In uscita qui in Italia il 20 Marzo, il film vede Ryan Gosling nei panni di Ryland Grace, un insegnante di scienze al liceo che si risveglia da un coma indotto su un'astronave a anni luce da casa. È disorientato, trasandato e non ha la minima memoria di come ci sia finito o perché i suoi due compagni di equipaggio siano morti. Mentre la memoria lentamente si ricompone attraverso abili flashback, veniamo a conoscenza della terrificante verità: il sole sta morendo. Un microbo alieno ribelle sta offuscando la sua potenza, e Grace—un brillante biologo molecolare ma emarginato dal mondo accademico—è l'ultima, disperata possibilità di salvezza per l'umanità. È il tentativo della disperazione.

L'Effetto Gosling: Mettere la 'Non' nell'Astronauta

Se avete visto il film di Barbie, sapete che Gosling ha un talento comico da vendere. E qui ci si butta a capofitto. Un minuto sta facendo i calcoli per salvare il mondo, quello dopo insiste di aver messo il "non" in "Astronauta" in un momento di panico che sembra totalmente improvvisato (pare che in effetti lo fosse in parte). I registi lasciano che Gosling sia semplicemente Gosling—quel fascino leggermente scemo e autoironico nasconde una mente acuta e solitaria. I registi Lord e Miller volevano fare un film non su quanto sia freddo lo spazio, ma su un tizio che si sente solo sulla Terra e va nello spazio per farsi un amico. Questo concetto funziona perfettamente grazie a Gosling. Rende la solitudine qualcosa in cui identificarci, e le sue scoperte scientifiche sembrano autentiche vittorie.

Al suo fianco c'è Sandra Hüller (Anatomia di una caduta), che interpreta la leader della task force, la dura e concreta Eva Stratt. Hüller porta un'affascinante umanità a una donna che è essenzialmente una burocrate spietata, che prende decisioni difficili senza battere ciglio ma senza mai farci dimenticare che sotto quella superficie glaciale c'è una persona. Le loro scene in flashback insieme ancorano le posta in gioco cosmiche a pressioni terrene molto reali.

Entra in Scena Rocky: Il Vero Ruba-scena

Ma parliamo della vera star dello show. A metà film circa, Grace scopre di non essere solo. Un'altra nave, da un pianeta chiamato Erid, è sulla stessa missione. Il suo unico occupante è una creatura che Grace soprannomina "Rocky". Ed è qui che Lord e Miller tirano fuori il loro colpo di magia. Invece di un pastrocchio in CGI, Rocky è un pupazzo pratico, portato in vita dall'attore James Ortiz. Ha cinque braccia, un corpo che sembra un simpatico pezzo di paesaggio dell'Arizona, e comunica tramite toni musicali che il computer di Grace traduce in frasi semplici, quasi infantili.

E, amici miei, vi sto dicendo, adorerete questo sasso. Il rapporto tra Grace e Rocky è il cuore del film. Sono due scienziati di mondi diversi che non possono fisicamente stare nella stessa stanza (incompatibilità atmosferica, vedete), eppure creano un legame costruito su curiosità reciproca e pura, disperata speranza. I momenti in cui Rocky "canta" i suoi pensieri, o impara a battere il cinque con Grace, sono pura gioia senza cinismo. È il genere di cose che ti ricorda perché andiamo al cinema.

Un Festino Visivo Senza i Blu dei Green Screen

Ora, due parole sull'aspetto visivo. Forse avrete sentito le chiacchiere online—c'era un bel polverone sul fatto che i registi avessero detto "niente green screen". In seguito hanno chiarito, giustamente. Ci sono migliaia di inquadrature con effetti visivi (grazie a ILM e Framestore), ma il punto è che hanno costruito l'astronave Hail Mary. Per davvero. I set sono pratici. Rocky era sul set. Questo significa che l'illuminazione è reale, i riflessi nel casco di Gosling sono reali, e le performance reagiscono a qualcosa di tangibile. Il risultato è un film che sembra concreto e immersivo, un universo che puoi quasi toccare con mano. È lontano anni luce dall'aspetto patinato e sterile di tanti blockbuster moderni.

La portata è massiccia, ma la storia rimane intima e personale. È essenzialmente un duello tra un tizio e il suo nuovo amico alieno, che cercano di salvare le rispettive civiltà. Se siete fan del romanzo di Andy Weir (e ammettiamolo, chi non lo è?), l'adattamento è un trionfo snello. Lo sceneggiatore Drew Goddard (che ha anche adattato The Martian) sa esattamente cosa tenere e cosa tagliare, concentrandosi sul nucleo emotivo piuttosto che impantanarsi nella scienza dura.

Per quelli di voi che amano la fantascienza con un po' più... beh, di tutto, questo è il film che fa per voi. Soddisfa la stessa voglia del vibe ottimista e di risoluzione dei problemi dei libri del Bobiverse—sapete, la serie Noi siamo Legione (Noi siamo Bob) di Dennis E. Taylor, dove un'IA senziente deve capire come replicarsi ed esplorare la galassia. E se la tensione della corsa allo spazio in piena Guerra Fredda è più nelle vostre corde, Gli Omicidi dell'Apollo di Chris Hadfield offre un contrappunto più crudo e thriller al calore di Hail Mary. Ma per puro spettacolo edificante? Questo film gioca in un campionato a parte.

Perché Dovete Vederlo al Cinema

Questo non è un film da aspettare per vederlo in streaming. Esige di essere visto sullo schermo più grande e con l'audio più potente che riuscite a trovare. I registi hanno creato qualcosa che sembra sia classico che completamente nuovo. Ha la meraviglia di ma il cuore di E.T..

• Il Design del Suono: La colonna sonora di Daniel Pemberton è bellissima e maestosa, ma il suono della nave di Rocky, le vibrazioni del suo linguaggio... è incredibile.
• La Fotografia di Greig Fraser: Il tipo che ha girato Dune sa come rendere lo spazio immenso, e rende i momenti intimi tra Grace e il suo computer (doppiato da Priya Kansara) altrettanto grandiosi.
• Gli Effetti Pratici: Quella nave. Quell'alieno. Dovete vederli in movimento.

Sentite, io sono entrato in sala aspettandomi di passare un bel momento. Ne sono uscito completamente conquistato. Project Hail Mary è un promemoria che i blockbuster possono essere intelligenti, divertenti e autenticamente commoventi. È un film sul potere della cooperazione, la bellezza della scoperta scientifica, e il fatto che anche quando il sole sta morendo, puoi sempre trovare un amico che ti aiuti a superarlo. Amaze amaze amaze, davvero.