Análise de Projeto Hail Mary: O Filme de Amizade Cósmica de Ryan Gosling é um Showzaço

Olha, vou ser direto com você. Ir para uma épica de ficção científica de duas horas e trinta e seis minutos, com um orçamento acima de US$ 200 milhões, meio que você já sabe o que te espera. Você espera o espetáculo de efeitos visuais, a grandiosidade do IMAX e a solidão existencial do espaço. Você já viu isso antes — de Gravidade a Interestelar, o espaço geralmente é um lugar frio e silencioso.

O que você não espera é sair do cinema querendo dar um "joinha" com os punhos nos seus parceiros usando uma linguagem nova de três passos. Você não espera se apaixonar perdidamente por uma criatura de cinco pernas, parecida com uma rocha, que só se comunica através de notas musicais. Mas cá estamos. Projeto Hail Mary, o mais recente trabalho dos gênios malucos Phil Lord e Christopher Miller (Uma Aventura LEGO, Homem-Aranha no Aranhaverso), não é só mais um filme de sobrevivência. É a comédia de parceria mais improvável e irresistível do ano.

Com estreia aqui na Nova Zelândia em 20 de março, o filme apresenta Ryan Gosling como Ryland Grace, um professor de ciências do ensino médio que acorda de um coma induzido em uma nave espacial a anos-luz de casa. Ele está desorientado, desleixado, e não faz a menor ideia de como foi parar ali ou por que seus dois companheiros de tripulação estão mortos. Enquanto sua memória aos poucos se reconstrói através de flashbacks inteligentemente colocados, descobrimos a verdade aterrorizante: o sol está morrendo. Um micróbio alienígena descontrolado está diminuindo seu poder, e Grace — um biólogo molecular brilhante, mas um pária acadêmico — é a última e desesperada chance da humanidade. Ele é o "Hail Mary", a aposta final.

O Efeito Gosling: Colocando o "Astro" em "Astronauta"

Se você viu o filme da Barbie, sabe que Gosling tem um talento cômico de sobra. Ele mergulha nisso aqui, e muito. Uma hora ele está fazendo as contas para salvar o mundo, na outra está insistindo que, em um momento de pânico, ele coloca o "astro" em "astronauta" de um jeito que parece totalmente improvisado (aparentemente, meio que foi). Os cineastas deixam o Gosling ser simplesmente o Gosling — aquele charme levemente bobo e autodepreciativo esconde uma mente afiada e solitária. Os diretores Lord e Miller queriam fazer um filme não sobre como o espaço é frio, mas sobre um cara que se sente sozinho na Terra e vai para o espaço para fazer um amigo. Esse conceito funciona perfeitamente por causa do Gosling. Ele torna a isolamento algo com o qual nos identificamos, e seus avanços científicos parecem vitórias genuínas.

Em cena com ele está Sandra Hüller (Anatomia de uma Queda), interpretando a líder da força-tarefa, a rígida e direta Eva Stratt. Hüller traz uma humanidade fascinante a uma mulher que é essencialmente uma burocrata implacável, tomando decisões difíceis sem hesitar, mas nunca nos deixando esquecer que há uma pessoa sob aquela aparência gelada. As cenas de flashback deles juntos ancoram os riscos cósmicos em pressões terrenas muito reais.

Entra em Cena Rocky: O Verdadeiro Ladrão de Cenas

Mas vamos falar sobre a verdadeira estrela do espetáculo. Mais ou menos na metade do filme, Grace descobre que não está sozinho. Outra nave, de um planeta chamado Erid, está na mesma missão. Seu único ocupante é uma criatura que Grace apelida de "Rocky". E é aqui que Lord e Miller fazem sua mágica. Em vez de uma massa disforme de CGI, Rocky é um fantoche prático, trazido à vida pelo performer James Ortiz. Ele tem cinco braços, um corpo que parece um pedaço amigável da paisagem do Arizona, e se comunica através de tons musicais que o computador de Grace traduz em frases simples, quase infantis.

E, parceiros, estou dizendo, vocês vão amar esse rochedo. A relação entre Grace e Rocky é o coração do filme. Eles são dois cientistas de mundos diferentes que não podem fisicamente estar na mesma sala (incompatibilidade atmosférica, entende), mas ainda assim formam um laço construído sobre curiosidade mútua e pura esperança desesperada. Os momentos em que Rocky "canta" seus pensamentos, ou aprende a fazer o cumprimento de punho com Grace, são de uma alegria pura e sem cinismo. É o tipo de coisa que te lembra por que vamos ao cinema.

Um Banquete Visual Sem o Sofrimento da Tela Verde

Agora, uma palavrinha sobre o visual da coisa. Você pode ter ouvido os comentários online — houve toda uma polêmica sobre os diretores dizerem que não usaram "tela verde". Eles já esclareceram, e com razão. Existem milhares de planos com efeitos visuais (cortesia da ILM e Framestore), mas o ponto principal é que eles construíram a nave Hail Mary. De verdade. Os cenários são práticos. O Rocky estava no set. Isso significa que a iluminação é real, os reflexos no visor do Gosling são reais, e as atuações estão reagindo a algo tangível. O resultado é um filme que parece ter peso e ser imersivo, um universo que você quase pode estender a mão e tocar. Está a anos-luz do visual polido e estéril de tantos blockbusters modernos.

A escala é gigantesca, mas a história permanece pequena e pessoal. É essencialmente um dueto entre um cara e seu novo amigo alienígena, tentando salvar suas respectivas civilizações. Se você é fã do romance de Andy Weir (e, convenhamos, quem não é?), a adaptação é um triunfo enxuto. O roteirista Drew Goddard (que também adaptou O Perfeccionista) sabe exatamente o que manter e o que cortar, focando diretamente no núcleo emocional em vez de se prender à ciência pura.

Para aqueles que gostam de sua ficção científica com um pouco mais... bem, de tudo, este é o filme. Ele satisfaz aquela mesma vontade do clima otimista e de resolução de problemas dos livros do Bobiverso — você sabe, a série Nós Somos a Legião (Nós Somos Bob), de Dennis E. Taylor, onde uma IA senciente tem que descobrir como se replicar e explorar a galáxia. E se a tensão da corrida espacial da época da Guerra Fria é mais a sua praia, Os Assassinatos de Apollo, de Chris Hadfield, oferece um contraponto mais sombrio e de suspense ao calor humano de Hail Mary. Mas em termos de puro espetáculo edificante? Este filme está em uma liga própria.

Por Que Você Precisa Ver Isso na Tela Grande

Este não é um filme para esperar sair no streaming. Ele exige ser visto na maior e mais barulhenta tela que você puder encontrar. Os diretores criaram algo que parece ao mesmo tempo clássico e totalmente novo. Tem o temor de mas o coração de E.T..

• O Design de Som: A trilha sonora de Daniel Pemberton é linda e arrebatadora, mas o som da nave do Rocky, as vibrações da linguagem dele... é incrível.
• A Fotografia de Greig Fraser: O cara que filmou Duna sabe como fazer o espaço parecer imenso, e ele faz os momentos íntimos entre Grace e seu computador (com voz de Priya Kansara) parecerem igualmente grandiosos.
• Os Efeitos Práticos: Aquela nave. Aquele alienígena. Você precisa vê-los em movimento.

Olha, eu entrei esperando me divertir. Saí completamente convencido. Projeto Hail Mary é um lembrete de que blockbusters podem ser inteligentes, engraçados e genuinamente emocionantes. É um filme sobre o poder da cooperação, a beleza da descoberta científica, e o fato de que mesmo quando o sol está morrendo, você ainda pode encontrar um parceiro para te ajudar a superar isso. Demais, demais, demais, realmente.