Project Hail Mary Kritik: Ryan Goslings kosmische Buddy-Komödie ist ein Volltreffer

Okay, ich sag's dir ganz ehrlich: Wenn man in ein zweieinhalbstündiges Sci-Fi-Epos mit einem Budget von weit über 200 Millionen Dollar geht, weiß man irgendwie, was einen erwartet. Man rechnet mit VFX-Spektakel, IMAX-Grandeur und der existenziellen Einsamkeit des Weltraums. Kennt man ja schon – von Gravity bis Interstellar ist das All meist ein kalter, stiller Ort.

Was man nicht erwartet, ist, aus dem Kino zu gehen und unbedingt einen Weg finden zu wollen, seinen Kumpels in einer brandneuen, dreistufigen Sprache einen Faustcheck zu geben. Man rechnet nicht damit, sich Hals über Kopf in ein fünfbeiniges, steinartiges Wesen zu verlieben, das nur durch Musiknoten kommuniziert. Aber da sind wir nun. Project Hail Mary, der neueste Streich der genialen Wahnsinnigen Phil Lord und Christopher Miller (Die LEGO Movie, Spider-Verse), ist nicht bloß ein weiterer Survival-Film. Es ist die unwahrscheinlichste und unwiderstehlichste Buddy-Komödie des Jahres.

Der Film startet hier in Deutschland am 20. März. Ryan Gosling spielt Ryland Grace, einen Highschool-Lehrer, der auf einem Raumschiff, Lichtjahre von der Erde entfernt, aus einem künstlichen Koma erwacht. Er ist desorientiert, unrasiert und hat nicht die geringste Ahnung, wie er hierherkam oder warum seine beiden Crew-Mitglieder tot sind. Während sich seine Erinnerung Stück für Stück durch clevere Rückblenden zusammensetzt, erfahren wir die erschreckende Wahrheit: Die Sonne stirbt. Eine fremde Mikrobe raubt ihr die Kraft, und Grace – ein brillanter, aber akademisch geächteter Molekularbiologe – ist die letzte, verzweifelte Rettung der Menschheit. Er ist der Hail Mary Pass.

Der Gosling-Effekt: Wie man dem Astronauten das 'Nauut' verleiht

Wer den Barbie-Film gesehen hat, weiß, dass Gosling komödiantisches Talent parat hat. Darauf setzt er hier voll und ganz. In einem Moment rechnet er noch an der Rettung der Welt, im nächsten besteht er in einer Panikattacke darauf, das "Nicht" in "Astronaut" gebracht zu haben – was sich völlig improvisiert anfühlt (war es wohl auch). Die Filmemacher lassen Gosling einfach Gosling sein – dieser leicht alberne, selbstironische Charme verbirgt einen scharfen, einsamen Verstand. Regisseure Lord und Miller wollten keinen Film darüber machen, wie kalt das All ist, sondern über einen Typen, der sich auf der Erde einsam fühlt und ins Weltall fliegt, um einen Freund zu finden. Dieses Konzept geht dank Gosling voll auf. Er macht Isolation nachvollziehbar und seine wissenschaftlichen Durchbrüche fühlen sich wie echte Siege an.

An seiner Seite spielt Sandra Hüller (Anatomie eines Falls) die knallharte, pragmatische Task-Force-Leiterin Eva Stratt. Hüller verleiht einer Frau, die im Grunde eine rücksichtslose Bürokratin ist, eine faszinierende Menschlichkeit. Sie trifft unerschütterlich harte Entscheidungen, lässt uns aber nie vergessen, dass unter dieser eisigen Fassade ein Mensch steckt. Ihre gemeinsamen Rückblenden-Szenen verankern die kosmischen Konflikte in sehr realen, irdischen Zwängen.

Hier kommt Rocky: Der wahre Star der Show

Aber reden wir über den eigentlichen Star. Etwa in der Mitte entdeckt Grace, dass er nicht allein ist. Ein anderes Schiff, von einem Planeten namens Erid, ist auf derselben Mission. Sein einziger Insasse ist eine Kreatur, die Grace "Rocky" tauft. Und hier zeigen Lord und Miller ihren Zaubertrick. Anstatt eines CGI-Etwas ist Rocky eine echte Puppe, gespielt von James Ortiz. Er hat fünf Arme, einen Körper, der wie ein freundliches Stück Arizona-Wüste aussieht, und kommuniziert über Töne, die Graces Computer in einfache, kindliche Sätze übersetzt.

Und Leute, ich sage euch, ihr werdet diesen Stein lieben. Die Beziehung zwischen Grace und Rocky ist das Herz des Films. Zwei Wissenschaftler aus verschiedenen Welten, die nicht im selben Raum sein können (atmosphärische Inkompatibilität, verstehst du), und doch schließen sie eine Freundschaft, die auf gegenseitiger Neugier und purer, verzweifelter Hoffnung beruht. Die Momente, in denen Rocky seine Gedanken "singt" oder lernt, mit Grace einen Faustcheck zu machen, sind pure, unzynische Freude. So was erinnert einen daran, warum wir ins Kino gehen.

Ein Augenschmaus ohne Green-Screen-Blues

Noch kurz zum Look. Vielleicht hast du das Online-Gerede mitbekommen – es gab einen ganzen Aufruhr, weil die Regisseure sagten, es gäbe "keine Green Screens". Sie haben das inzwischen klargestellt, und das zu Recht. Es gibt Tausende von VFX-Aufnahmen (von ILM und Framestore), aber der Knackpunkt ist, dass sie das Raumschiff Hail Mary gebaut haben. Wirklich. Die Sets sind real. Rocky war am Set. Das bedeutet, die Beleuchtung ist echt, die Spiegelungen in Goslings Helmvisier sind echt, und die Schauspieler reagieren auf etwas Greifbares. Das Ergebnis ist ein Film, der sich schwer und immersiv anfühlt, ein Universum, das man fast anfassen kann. Das ist weit weg vom polierten, sterilen Look so vieler moderner Blockbuster.

Der Umfang ist riesig, aber die Geschichte bleibt klein und persönlich. Im Wesentlichen ist es ein Zweipersonenstück zwischen einem Typen und seinem neuen Alien-Kumpel, die versuchen, ihre jeweiligen Zivilisationen zu retten. Wenn du ein Fan von Andy Weirs Roman bist (und seien wir ehrlich, wer ist das nicht?), dann ist die Adaption ein gestraffter Triumph. Drehbuchautor Drew Goddard (der auch Der Marsianer adaptiert hat) weiß genau, was er behalten und was er kürzen muss, und konzentriert sich ganz auf den emotionalen Kern, anstatt sich in der harten Wissenschaft zu verlieren.

Für alle, die ihre Science-Fiction etwas ... na ja, einfach mit allem mögen, ist das hier der Film. Er kratzt am selben Juckreiz wie die optimistische, problemlösende Stimmung der Bobiverse-Bücher – du weißt schon, die Wir sind Legion (Wir sind Bob)-Reihe von Dennis E. Taylor, in der eine KI herausfinden muss, wie sie sich replizieren und die Galaxie erkunden kann. Und wenn die Spannungen des Weltraumrennens im Kalten Krieg eher dein Ding sind, dann bietet Chris Hadfields Die Apollo-Morde einen düstereren, thrillerartigen Gegenentwurf zur Wärme von Hail Mary. Aber was puren, erhebenden Filmgenuss angeht? Dieses Werk ist in einer eigenen Liga.

Warum du ihn auf der großen Leinwand sehen musst

Das ist kein Film, auf den du wartest, bis er im Stream kommt. Den muss man auf der größtmöglichen Leinwand mit dem besten Sound sehen, den du finden kannst. Die Regisseure haben etwas geschaffen, das sich gleichzeitig klassisch und brandneu anfühlt. Es hat den Ehrfurcht gebietenden Moment von , aber das Herz von E.T..

• Der Sound: Daniel Pembertons Score ist wunderschön und mitreißend, aber der Klang von Rockys Schiff, die Vibrationen seiner Sprache ... das ist unglaublich.
• Greig Frasers Kameraarbeit: Der Typ, der Dune gedreht hat, versteht es, das All riesig wirken zu lassen, und die intimen Momente zwischen Grace und seinem Computer (gesprochen von Priya Kansara) lässt er genauso grandios aussehen.
• Die praktischen Effekte: Dieses Schiff. Dieser Alien. Die muss man in Bewegung sehen.

Also, ich bin reingegangen und habe einen unterhaltsamen Abend erwartet. Ich kam als vollständig Überzeugter raus. Project Hail Mary ist eine Erinnerung daran, dass Blockbuster clever, lustig und wirklich bewegend sein können. Es ist ein Film über die Kraft der Zusammenarbeit, die Schönheit wissenschaftlicher Entdeckungen und die Tatsache, dass man selbst wenn die Sonne stirbt, noch einen Kumpel finden kann, der einem durchhilft. Amaze amaze amaze, wirklich.