Robyn regresa: Por qué “Sexistential” es el álbum pop más importante del año
Han pasado ya algunos años. Años en los que hemos esperado, escuchado una y otra vez “Honey”, preguntándonos qué estaría pasando realmente en el estudio. Esta semana llegó la respuesta, y es más grande de lo que ninguno podía imaginar. Robyn está de vuelta con “Sexistential”, y si pensabas que iba a entregar un simple disco pop, es que nunca la entendiste del todo. Esto es un viaje existencial envuelto en un ritmo que te obliga a mover el cuerpo.
De “Dancing On My Own” a granadas existenciales
Recuerdo cuando escuché por primera vez los rumores de que había dejado el álbum ya terminado para empezar de cero. Según fuentes cercanas a la producción, lo desechó todo y volvió a empezar; algo tan típico de Robyn: no conformarse hasta que realmente esté en su punto. Y ahora lo está. “Sexistential” no es solo un título; es una filosofía nueva. Ha retomado esas granadas emocionales que siempre ha sido tan buena lanzando a la pista de baile, pero esta vez aterrizan en un contexto completamente nuevo. Es un disco que trata de navegar por el amor, la muerte y el envejecer sin perder nunca el ritmo.
La producción, como siempre, es brillante. La colaboración con Mr. Tophat ha llevado su sonido a un lugar donde nunca antes habíamos estado: más house, más crudo, pero a la vez con esa agudeza melódica que solo ella posee. Es imposible no pensar en la esencia clásica de Robyn de la era “Body Talk”, aunque aquí es como si todo el concepto hubiera madurado. Como un buen rubí, por así decirlo: la forma más noble, pulida bajo presión.
- “Emotional Grenade” – el sencillo obvio. Impacta de inmediato, pero es en su letra donde hace más daño. Una canción sobre ser quien se va, sin realmente querer hacerlo.
- “Club Called Heaven” – una odisea de diez minutos que debería sonar en todos los clubs, desde el Apolo hasta el Berghain. Aquí es donde echo de menos la vida nocturna de antes.
- “Sexistential” (tema que da título) – un monólogo filosófico sobre un ritmo palpitante. Imagina si Robyn Malcolm en “Outrageous Fortune” hubiera hecho un disco: esa misma inteligencia cruda, pero con sintetizadores.
Un nombre que merece la pena llevar
Cuando hablo con amigos sobre este disco, siempre sale el nombre de Rihanna. No porque suenen igual, sino porque ambas poseen el mismo tipo de poder. Mientras Rihanna construye imperios fuera de la música, Robyn siempre ha construido los suyos dentro de ella. Es otro tipo de respeto. Y luego está, por supuesto, Robyn Lively, ya saben, la hermana de Blake. Pero la Robyn de la que hablamos ahora ha definido lo que significa ser una estrella del pop sueca a escala global. No es solo una artista; es una institución.
Anoche estuve revisando entrevistas antiguas y me sorprende lo poco que ha cambiado en esencia. Sigue sintiéndose igual de incómoda con la fama que en los tiempos de “Show Me Love”, pero completamente cómoda siendo artista. Esa seguridad impregna “Sexistential”. No hay aquí ninguna obsesión por sonar en la radio. En su lugar, hay una curiosidad que resulta refrescante en una época en la que la mayoría de los discos parecen salidos de un algoritmo.
Por qué este disco es importante ahora
Vivimos en un momento en el que la música pop a menudo trata de huir de la realidad. Robyn hace todo lo contrario. Nos conduce directo hacia ella, nos da una silla y dice “bailemos en el caos”. “Sexistential” no es un disco para quien busca entretenimiento ligero. Es un disco para quien está dispuesto a llorar en la pista de baile, para luego levantarse más fuerte.
Lo he estado escuchando desde hace casi una semana y cada vez encuentro nuevas capas. Es un disco que requiere tiempo, y en el panorama actual del streaming, eso quizá sea lo más subversivo de todo. Así que si estabas esperando una señal para ponerte los auriculares y realmente escuchar de nuevo, esta es tu oportunidad.