班尼治奧·狄·托羅：演戲的藝術、他的經典角色，以及為何他說攞奧斯卡「咩都改變唔到」

呢個世界有明星，但亦有另一種演員，佢哋嘅演出係完全屬於另一個層次。班尼治奧·狄·托羅用咗三十年時間證明自己就係後者。嗰把招牌沙啞聲線，加埋對成日半開半合、可以瞬間由兇狠切換到悲哀嘅眼睛——佢唔單止係演繹角色，而係完全融入角色，融入到你會完全忘記自己係睇緊緊一場表演。每次講起佢個名，自然就會牽涉到頒獎禮嘅討論，但狄·托羅自己卻出名地從容自若。早排，當外界又再熱烈討論佢會唔會攞奧斯卡嘅時候，佢嘅反應基本上係聳吓肩，用一句說話總結咗佢成個態度：贏又好，輸又好，其實咩都改變唔到。對於一個已經憑《毒網》攞咗座小金人返屋企嘅人嚟講，呢句說話唔係囂張，而係事實。佢最重視嘅，始終係演戲呢件事本身。

而佢嘅演出，又的確係無得頂。狄·托羅有一種本領，就係响一啲誇張到離地嘅角色入面，搵到佢哋人性化嘅一面。諗吓《賭城風情畫》入面嘅Dr. Gonzo。齋睇角色設定，佢簡直就係個漫畫人物——一個三百磅重、玩到天昏地暗嘅薩摩亞裔律師。但狄·托羅就係有辦法响嗰啲混亂場面入面，搵到嗰個成身汗、絕望、但又離奇地脆弱嘅靈魂。佢令呢個瘋狂角色變得真實，比起淨係將佢演成一個笑話，難度其實高好多倍。之後仲有《21克—生命可以有多重？》入面嘅Jack Jordan。如果你自從《21克—生命可以有多重？》推出Blu-ray之後就冇再重溫過，強烈建議你睇多次。佢飾演一個更生人士，追尋上帝嘅慰藉，點知命運又再次將佢嘅世界粉碎，呢個演出簡直係將角色最脆弱嘅神經暴露喺觀眾面前。呢場戲堪稱係經典教材，完美示範咗乜嘢叫做演戲學生成日掛喺嘴邊嗰句「演戲的藝術」——一種需要全身投入、連肉體都要作出轉變、演完之後會留下傷痕嘅方法。你可以喺每一個鏡頭入面，感受到嗰個男人背負嘅悲痛有幾重。

呢個人追求嘅唔係榮耀，而係真實。無論佢係飾演好似班尼杜·狄·托羅神父咁嘅歷史人物，抑或係為一部小型獨立電影注入低調而莊嚴嘅力量，佢對每個角色都同樣尊敬。佢曾經講過自己嘅恩師，講過跟邊啲大師學藝，但最後出嚟嘅成品，卻係百分之一百嘅「班尼治奧」風格。你永遠唔會覺得佢係「演緊」，而係覺得佢「就係」嗰個人。

如果你想認識佢嘅代表作，以下呢幾部絕對係定義咗表演藝術嘅經典：

• 《賭城風情畫》 (1998): 最經典嘅荒誕不羈演出。癲喪、好笑，但又莫名地充滿人性。
• 《21克—生命可以有多重？》 (2003): 一趟殘酷而痛心嘅罪疚與救贖之旅。必看之選。
• 《毒網》 (2000): 佢憑Javier Rodriguez呢個角色贏得奧斯卡。呢個示範話俾你聽，一個眼神嘅威力，可以大過好多演員一篇獨白。

講到尾，班尼治奧·狄·托羅依然係荷里活最受歡迎嘅局外人——一個對「明星」身份似乎永遠都感到唔自在嘅明星。每逢奧斯卡舉行嘅時候，你唔會見到佢喺人群入面穿梭應酬。佢會喺第二度，可能已經投入咗下一個角色，做緊唯一一件佢認為重要嘅事：就係演戲。