Benicio del Toro: Die Kunst des Schauspiels, seine ikonischsten Rollen und warum ein Oscar für ihn „nichts ändert“

Es gibt Filmstars, und dann gibt es Schauspieler, die auf einer völlig anderen Frequenz senden. Benicio del Toro beweist seit dreißig Jahren, dass er zu Letzteren gehört. Mit dieser unverwechselbar rauen Stimme, diesen schwerlidsrigen Augen, die im Handumdrehen von bedrohlich zu traurig wechseln können, spielt er nicht einfach nur Charaktere – er bewohnt sie so vollständig, dass man vergisst, einer Performance zuzusehen. Wann immer sein Name im Zusammenhang mit Preisverleihungen fällt, die dann unweigerlich aufkommen, bleibt del Toro selbst bekanntermaßen gelassen. Vor einiger Zeit, als das Oscar-Geraune besonders laut wurde, winkte er im Grunde nur ab – mit einem Satz, der seine ganze Einstellung zusammenfasst: Zu gewinnen oder zu verlieren ändert nichts. Für einen Mann, der bereits einen dieser Goldjungen für Traffic im Regal stehen hat, ist das keine Arroganz – es ist einfach die Wahrheit. Die Arbeit ist das, worauf es ankommt.

Und was für eine Arbeit das war. Del Toro hat ein Gespür dafür, in überlebensgroßen Figuren den menschlichen Kern zu finden. Denken Sie an Dr. Gonzo in Fear and Loathing in Las Vegas. Auf dem Papier ist das eine Karikatur – ein 300 Pfund schwerer samoanischer Anwalt auf einem Trip biblischen Ausmaßes. Aber del Toro fand die schwitzige, verzweifelte, seltsam verletzliche Seele im Chaos. Er ließ das Monster real wirken, was unendlich schwerer ist, als es als Witz zu spielen. Oder Jack Jordan in 21 Grams. Wenn Sie den Film seit der 21 Grams (Blu-ray)-Wiederveröffentlichung nicht mehr gesehen haben: tun Sie sich einen Gefallen. Seine Darstellung eines Ex-Sträflings, der Gott sucht, nur um dann erneut in seiner Welt erschüttert zu werden, ist ein einziger Nerv aus Schmerz. Ein Meisterkurs in dem, was Schauspielschüler ehrfürchtig Die Kunst des Schauspiels nennen – diese Art von intensiver, körperlicher Verwandlung, die Narben hinterlässt. Man spürt das Gewicht der Trauer dieses Mannes in jeder einzelnen Einstellung.

Der Kerl jagt keinem Ruhm hinterher. Er jagt der Wahrheit hinterher. Ob er sich nun einer historischen Figur wie Padre Benito del Toro annimmt oder einem kleinen Indie-Film stille Bedeutung verleiht – er behandelt jede Rolle mit der gleichen Hingabe. Er hat über seine eigenen Senseis gesprochen, die Meister, von denen er gelernt hat, aber das Endprodukt ist reiner er. Man ertappt ihn nie dabei, wie er spielt; man erlebt ihn dabei, wie er ist.

Wenn man sich sein wesentliches Schaffen ansieht, sind das die Werke, die die Schauspielkunst definieren:

• Fear and Loathing in Las Vegas (1998): Die definitive Gonzo-Performance. Entfesselt, urkomisch und irgendwie zutiefst menschlich.
• 21 Grams (2003): Ein brutaler, herzzerreißender Tauchgang in Schuld und Erlösung. Absolutes Pflichtprogramm.
• Traffic (2000): Seine oscarprämierte Verwandlung als Javier Rodriguez. Eine Lektion darin, mit einem Blick mehr zu sagen, als die meisten Schauspieler mit einem Monolog.

Am Ende des Tages bleibt Benicio del Toro Hollywoods liebster Außenseiter – ein Star, der sich mit dem Starruhm selbst scheinbar immer unwohl fühlt. Wenn die Oscars anstehen, wird man ihn nicht im Getümmel finden. Er wird woanders sein, wahrscheinlich schon wieder in der nächsten Figur versunken und das Einzige tun, was jemals zählte. Einfach nur schauspielern.