Benicio del Toro: Die Kunst des Schauspiels, seine kultigsten Rollen und warum ein Oscar "nichts ändert"

Es gibt Filmstars, und dann gibt es Schauspieler, die auf einer ganz anderen Frequenz senden. Benicio del Toro beweist seit dreißig Jahren, dass er zu Letzteren gehört. Mit dieser unverwechselbaren rauen Stimme, diesen schweren Augenlidern, die im Handumdrehen von bedrohlich auf traurig umschalten können, spielt er nicht einfach nur Charaktere – er verkörpert sie so vollständig, dass man vergisst, einer Performance beizuwohnen. Wann immer sein Name fällt, kochen natürlich sofort die Spekulationen über Auszeichnungen hoch, doch del Toro selbst bleibt bekanntermaßen unbeeindruckt. Vor einiger Zeit, als das Oscar-Gewitter besonders laut wurde, winkte er im Grunde nur ab – mit einem Satz, der seine ganze Einstellung zusammenfasst: Ob man gewinnt oder verliert, ändert nichts. Für einen Mann, der bereits einen dieser Goldjungen für Traffic im Regal stehen hat, ist das keine Arroganz – es ist einfach die Wahrheit. Die Arbeit ist das, worauf es ankommt.

Und was für eine Arbeit es war. Del Toro hat ein Gespür dafür, den menschlichen Puls in überlebensgroßen Figuren zu finden. Denken Sie an Dr. Gonzo in Fear and Loathing in Las Vegas. Auf dem Papier ist das eine Karikatur – ein 300 Pfund schwerer samoanischer Anwalt auf einem Rausch biblischen Ausmaßes. Aber del Toro fand die verschwitzte, verzweifelte, seltsam verletzliche Seele im Chaos. Er ließ das Monster real wirken, was unendlich schwerer ist, als es als Witz zu spielen. Oder Jack Jordan in 21 Grams. Wenn Sie den Film seit der Neuauflage von 21 Grams (Blu-ray) nicht mehr gesehen haben, tun Sie sich einen Gefallen. Seine Darstellung eines Ex-Sträflings, der Gott sucht, nur um dann von seiner Welt erneut zerschmettert zu werden, ist ein blanker Nerv. Ein Meisterkurs in dem, was Schauspielschüler ehrfürchtig Die Kunst des Schauspiels nennen – diese Art von intensiver, körperlicher Verwandlung, die Narben hinterlässt. In jeder Einstellung spürt man das Gewicht der Trauer dieses Mannes.

Der Mann jagt keinem Ruhm hinterher. Er sucht die Wahrheit. Ob er sich nun einer historischen Figur wie Padre Benito del Toro annimmt oder einem kleinen Independent-Film stille Tiefe verleiht – er behandelt jede Rolle mit der gleichen Hingabe. Er hat von seinem eigenen Sensei gesprochen, den Meistern, von denen er lernte, aber das Endprodukt ist reiner er. Man erwischt ihn nie beim Spielen; man erwischt ihn beim Sein.

Wenn Sie sich ein Bild von seinem wesentlichen Schaffen machen wollen, das sind die Werke, die die Kunst für ihn definieren:

• Fear and Loathing in Las Vegas (1998): Die definitive Gonzo-Performance. Entfesselt, urkomisch und irgendwie zutiefst menschlich.
• 21 Grams (2003): Ein schonungsloser, herzzerreißender Tauchgang in Schuld und Erlösung. Absolut sehenswert.
• Traffic (2000): Seine oscargekrönte Verwandlung in Javier Rodriguez. Eine Lektion darin, mit einem Blick mehr auszudrücken, als die meisten Schauspieler mit einem Monolog können.

Unterm Strich bleibt Benicio del Toro Hollywoods liebster Außenseiter – ein Star, der sich mit dem Starruhm scheinbar immer unwohl fühlt. Wenn die Oscars anstehen, wird man ihn nicht im Getümmel finden. Er ist woanders, wahrscheinlich schon wieder versunken in der nächsten Figur, und tut das Einzige, was je zählte. Einfach schauspielern.