Kampf um Kampf: Sean Penns neuester Triumph sorgt für Wirbel bei der Oscar-Verleihung 2026
Es gibt einen Moment in Kampf um Kampf, in dem Sean Penns Charakter, ein Mann, der vom Leben öfter durchgekaut und ausgespuckt wurde, als er zählen kann, einfach nur dasteht. Er sagt kein Wort, aber die Kamera verweilt lange genug, um den Krieg einzufangen, der sich hinter seinen Augen abspielt. Das ist reiner Penn – diese ungeschminkte, keine Gefangenen machende Schauspielerei, die das Publikum im Dolby Theatre letzte Nacht von den Sitzen riss. Die Oscars 2026 sind gerade vorbei, und wenn man dem Gerede derer glaubt, die drinnen Champagner schlürften, ist dieser Film der Favorit.
Penn, der die goldene Statuette das erste Mal 2004 für Mystic River mit nach Hause nahm, hatte schon immer ein Händchen dafür, Drehbücher zu finden, die unter die Haut gehen. Kampf um Kampf ist sein schonungslosester, persönlichster Film seit Jahren. Er handelt von einem Kerl, der versucht, seiner Vergangenheit zu entkommen, während er durch eine Gegenwart stolpert, die ständig austeilt. Keine sauberen Lösungen hier – nur der ungeschönte, unerbittliche Überlebenskampf. Von den After-Show-Partys hört man, dass selbst die Schwergewichte der Branche bei der Vorführung letzten Monat feuchte Augen bekamen.
Und dann ist da noch die Filmmusik. Radioheads Jonny Greenwood hat mit dem Kampf um Kampf (Original Soundtrack) etwas wirklich Besonderes geschaffen. Es ist keine Hintergrundmusik; es ist eine eigenständige Figur. Schrille Streicher schneiden sich durch ruhige Klavierpassagen und spiegeln das Chaos im Kopf des Protagonisten wider. Leute, die Vorabexemplare gehört haben, bezeichnen es bereits als sein bewegendstes Werk seit There Will Be Blood. Ein Kumpel von mir, der die LA-Premiere gesehen hat, meint, allein der Track "Ash Wednesday" sollte jeden erdenklichen Preis gewinnen.
Penn hat auf der Festival-Tournee zwei Bücher erwähnt, die direkt mit der DNA des Films verbunden sind. Das erste ist Fremde in der Zeit, ein Roman über entwurzelte Seelen, die sich in einer feindselig gewordenen Welt ein Stück Sicherheit erkämpfen – Themen, die in jeder Einstellung des Films mitschwingen. Das zweite ist Die Jägerin: Ein Roman, eine packende Geschichte über Rache und Durchhaltevermögen, die kurz nach dem Krieg spielt. Insidern zufolge ließ Penn beide Werke von Cast und Crew während der Vorproduktion lesen, um in die Köpfe der Charaktere einzutauchen.
Hier ist, was mir nach dem ganzen Eindruck im Gedächtnis geblieben ist:
- Penns beste Arbeit seit Milk: Er fährt alles zurück. Sehen Sie sich die Szene im Imbiss an – sie ist eine Meisterklasse darin, alles zu sagen, ohne den Mund zu öffnen.
- Greenwoods Filmmusik ist bereits legendär: Es ist die Art von Album, das man auflegt, wenn man tief etwas fühlen will. "Embers at Dawn" ist den Eintrittspreis allein wert.
- Die Romane treffen genauso hart: Fremde in der Zeit und Die Jägerin: Ein Roman sind nicht nur Begleitlektüre – sie sind für sich genommen essenzielle Magenschläge.
- Der Oscar-Hype ist real: Nach den gestrigen Gewinnen für den besten Hauptdarsteller und die beste Filmmusik wird getuschelt, dass dieser Zug erst losfährt.
Was mich an Kampf um Kampf packt, ist, wie er sich weigert, irgendetwas zu beschönigen. In einer Stadt, die Happy Ends liebt, haben Penn und sein Team etwas Rohes und unangenehm Wahres geschaffen. Die Kämpfe hören nicht auf, wenn der Abspann läuft – sie nehmen nur andere Formen an. Und vielleicht ist das der Punkt, besonders für uns hier in Österreich. Wir wissen ein Lied davon zu singen, wie man standhaft bleibt, wenn das Wetter umschlägt. Also schnappen Sie sich eine Karte, lassen Sie Greenwoods Musik in Ihre Brust fahren, und wenn Sie Lust auf mehr haben, suchen Sie sich Fremde in der Zeit oder Die Jägerin: Ein Roman. Glauben Sie mir – Sie werden noch lange mit diesen Geschichten beschäftigt sein, nachdem das Licht im Saal wieder angeht.