ワン・バトル・アフター・アナザー：ショーン・ペン最新作が2026年アカデミー賞を揺るがす

映画『ワン・バトル・アフター・アナザー』に、忘れがたい瞬間がある。人生に何度も打ちのめされ、へし折られてきた男を演じるショーン・ペンが、ただそこに立っているだけのシーンだ。何も語らないが、カメラはその目に宿る内なる葛藤を捉えるまで、長く留まる。まさにペンならではの、削ぎ落とされた、一切の妥協を許さない演技——昨夜、ドルビー・シアターの観客を総立ちにさせた所以だ。2026年のアカデミー賞が終わったばかりだが、会場でシャンパンを傾けた人々の噂を信じるなら、この作品こそが頂点を極めるだろう。

2004年に『ミスティック・リバー』でオスカー像を初めて手にしたペンは、常に人の心に深く食い込む脚本を見つける才能を持っていた。『ワン・バトル・アフター・アナザー』は、ここ数年で最も骨太で、最も彼自身の内面を映し出した作品だ。追い打ちをかけるような現在を彷徨いながら、過去から逃れようとする男を描く。きれいな決着などない——ただ、生を紡ぐための、過酷で容赦ないもがきだけがある。アフターパーティーでの情報によれば、業界の大物たちも先月の試写会では涙をぬぐっていたという。

そしてスコアだ。レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが、『ワン・バトル・アフター・アナザー (オリジナル・サウンドトラック)』で実に特別な仕事を成し遂げた。それはBGMではない。それ自体がひとつのキャラクターなのだ。静かなピアノの一節を切り裂くギザギザのストリングスが、主人公の頭の中にある混沌を反響させる。先行試聴した人々は、早くも『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』以来の感動的な作品だと口を揃える。LAプレミアを観た知人に言わせれば、収録曲「Ash Wednesday」だけで、ありとあらゆる賞を総なめにするだろうとのことだ。

ペンは映画祭で、この作品のDNAに直接結びつく2冊の本について語っている。1冊目は『見知らぬ時を経て (Strangers in Time)』。敵意に満ちた世界で、安全な場所を切り開こうとする、居場所を失った魂たちを描いた小説で、そのテーマは映画の全編に脈打っている。2冊目は『ハントレス—狩人の女— (The Huntress: A Novel)』。戦後間もない時代を舞台にした、復讐と忍耐の痛切な物語だ。関係者によると、ペンはキャストとスタッフに対し、プリプロダクション中にこの2冊を読んで登場人物の内面に入り込むよう指示したという。

すべてを噛みしめた今、心に残っていることをいくつか挙げてみよう。

• 『ミルク』以来のペンの最高傑作： すべてを削ぎ落としている。あのダイナーのシーンを観てほしい。口を開かずにすべてを語る、まさに演技の教科書だ。
• グリーンウッドのスコアはすでに伝説的： 深く何かを感じたいときに聴きたくなるようなアルバムだ。「Embers at Dawn」はそれだけで価値がある。
• 小説も同じく胸を打つ： 『見知らぬ時を経て』と『ハントレス—狩人の女—』は、単なる関連書籍ではない。それ自体が、読む者の心を揺さぶる必読の書だ。
• オスカー受賞の予感は本物： 昨夜の主演男優賞と作曲賞受賞を受け、この勢いはまだ始まったばかりだと囁かれている。

私が『ワン・バトル・アフター・アナザー』に惹かれるのは、何一つごまかそうとしないところだ。ハッピーエンドを好むこの街で、ペンと彼のチームは、生々しく、居心地が悪いほどに真実をえぐる作品を創り上げた。戦いはエンドロールで終わらない——ただ形を変えるだけだ。そして、それがおそらく重要な点なのだろう。特に、ここアオテアロア（ニュージーランドのマオリ語名称）に暮らす私たちにとっては。荒れ模様の空の下で踏ん張るということについて、私たちはひとつかふたつ、よく知っている。だから、ぜひ劇場でチケットを手に取り、グリーンウッドの音楽を心に響かせてほしい。そして、もっと作品世界に浸りたくなったら、『見知らぬ時を経て』か『ハントレス—狩人の女—』を探してみてほしい。保証する——劇場の灯りが点いた後も、あなたはこれらの物語と共にあり続けたくなるから。