Scream 1: Warum der erste Schrei mit dem Erfolg des 7. Teils noch nachhallt

Es gibt Schreie, die die Jahrzehnte überdauern. Letzten Donnerstag, als ich eine überfüllte Vorstellung von Scream 7 in Paris verliess, spürte ich diese Vibration im Saal immer noch nach. Die Zuschauer – eine Mischung aus nostalgischen Dreissigjährigen und Jugendlichen, die die Franchise entdecken – schrien im selben Moment auf – ein kollektiver Reflex, den nur das Horror-Kino auslösen kann. Und natürlich dachte ich an 1996 zurück. An dieses erste Mal, als ich Scream 1 sah, die Ghostface-Maske, die Stimme des Mörders am Telefon. Damals sprach man noch nicht von Aufmerksamkeitsökonomie. Heute, mit dem Erscheinen des Buches Stolen Focus: Why You Can't Pay Attention, fragt man sich, wie es eine einfache Filmreihe immer noch schafft, uns für zwei Stunden unsere Handys vergessen zu lassen. Die Antwort liegt vielleicht in diesem ursprünglichen Schrei.

Der siebte Schrei: Eine Rückkehr zu den Wurzeln, die einschlägt

Man muss nur auf die Zahlen schauen: Scream 7 hat gerade die 110-Millionen-Dollar-Marke an den weltweiten Kinokassen überschritten, ein aussergewöhnliches Ergebnis für einen waschechten Horrorfilm im Jahr 2026. Die ersten Kritiken, auch die der skeptischsten Fans, loben die Rückkehr zum Geist des ersten Teils. Das Ende, das ich hier nicht verraten werde, schlug ein wie eine Bombe: Neve Campbell (Sidney Prescott) kehrt in einer Post-Credit-Szene zurück, die bereits einen achten Teil verspricht. Aber was auffällt, ist die Art und Weise, wie der Regisseur unsere Zeit aufgegriffen hat: Die Jugendlichen erleiden nicht mehr den berühmten Anruf von Ghostface, sie werden auf Dating-Apps belästigt. Der Mörder nutzt unsere eigenen zeitgenössischen Ängste. Und das funktioniert, weil die Maschinerie dreissig Jahre nach Scream 1 immer noch so gut geölt ist: eine raffinierte Mischung aus Selbstironie und perfekt getimten Jumpscares.

Von der Leinwand zum Controller: Das «Scream»-Universum expandiert

Dieser Erfolg ist kein Zufall. Er fügt sich in ein viel grösseres Ökosystem ein, in dem «Scream» über den blossen Film hinausgeht. Nehmen wir das Videospiel Ice Scream 1 Évasion d'Horreur, das auf Streaming-Plattformen wieder populär wird: Tausende von Jugendlichen schauen ihren Lieblings-YouTubern dabei zu, wie sie versuchen, aus dem Kühlwagen zu entkommen, verfolgt von einem albtraumhaften Clown. Dieses interaktive Erlebnis verlängert das Gefühl des Films – der Schrei, die Angst, die Lösung. In einem ganz anderen Genre ist die erste Staffel von Scream Queens (diese durchgeknallte Serie von Ryan Murphy) diese Woche auf Prime Video wieder an die Spitze der Charts zurückgekehrt. Die Abonnenten entdecken den Gore-Humor und die bissigen Sprüche von Chanel #1 neu. Ein Beweis dafür, dass das Publikum hungrig ist nach Inhalten, in denen das Grauen neben der Satire steht.

Und wenn man etwas tiefer gräbt, findet man sogar Resonanzen in Werken, die scheinbar weit entfernt sind. Der kürzlich auf VOD erschienene Erotikfilm Forbidden Lust spielt mit der gleichen Spannung zwischen Begierde und Verbot – eine andere, intimere Form der Angst. Was das Verlagswesen betrifft, so ist das Buch Stolen Focus: Why You Can't Pay Attention von Johann Hari der Verkaufsschlager in den Buchhandlungen. Es erklärt, wie unsere Aufmerksamkeitsspanne von Algorithmen gekapert wird. Ironie des Schicksals: Genau diese gestohlene Aufmerksamkeit schafft es das Horror-Kino zurückzugewinnen. Im Kino kann man nicht wegzappen, man ist Gefangener im Sessel und vor der Leinwand. Vielleicht ist das der Schlüssel zum Geschäft: Ein immersives Erlebnis bieten, das kein Scrollen unterbrechen kann.

Panorama einer Kultur, die schreit

Um dieses Phänomen besser zu verstehen, hier einige Werke, die meiner Meinung nach die Konturen der heutigen «Scream-Kultur» zeichnen:

• Scream 1 (1996): Der Pionier, der den Slasher mit meta-Humor und einer Traumbesetzung (Courteney Cox, Neve Campbell) neu erfunden hat. Ein Muss.
• Ice Scream 1 Évasion d'Horreur (Spiel): Ein kleines Indie-Spiel, das auf TikTok zum Kult wurde. Man schlüpft in die Rolle eines Kindes, das einem mörderischen Eismann entkommen muss. Garantierte Angst.
• Scream Queens Staffel 1 (2015): Das TV-Phänomen. Zwischen Kettensägen-Morden und bitchigen Sprüchen – eine bissige Satire auf amerikanische Studentinnenverbindungen.
• Forbidden Lust (Film, 2025): Dieses Liebesdrama erkundet die Grenze zwischen Anziehung und Gefahr. Viele Kritiker sehen darin eine erotische Version des Urschreis.
• Stolen Focus: Why You Can't Pay Attention (Buch, 2022): Um zu verstehen, warum wir unser Handy nicht loslassen können… ausser wenn Ghostface anruft.

Der kommerzielle Wert des Schauderns

Aus rein geschäftlicher Sicht ist die Scream-Franchise ein Paradebeispiel. Mit einem durchschnittlichen Budget von 30 Millionen Dollar pro Film hat sie insgesamt über 900 Millionen Dollar eingespielt. Scream 7 beweist, dass ein dreissig Jahre altes IP immer noch enorme Einnahmen generieren kann, vorausgesetzt, es versteht sich neu zu erfinden. Die Verantwortlichen von Spyglass Media haben das verstanden: Sie entwickeln bereits eine Prequel-Serie, die sich auf die Ursprünge von Ghostface konzentriert, und das letztes Jahr angekündigte Videospiel soll Charaktere aus den Filmen integrieren. In einer Welt, in der Aufmerksamkeit die seltenste Währung ist, ist es eine Meisterleistung, ein Publikum 110 Minuten lang zu fesseln, ohne dass es auf seinen zweiten Bildschirm schaut. Und wenn der Schrei das Einzige ist, was uns von unseren Benachrichtigungen losreissen kann, dann sollten die Investoren auf ihn setzen. Das ist das ganze Paradoxon: In Zeiten des gestohlenen Fokus ist es das Horror-Kino mit seinen archaischen Schaudern, das uns unsere Konzentration zurückgibt.

Also, lassen Sie sich das nächste Mal, wenn Sie Scream im Kino sehen, einfach fallen. Schalten Sie Ihr Handy aus. Und wenn Sie mit den anderen aufschreien, denken Sie daran, dass dieser Schrei auch ein Akt des Widerstands gegen die allgemeine Zerstreuung ist. Und das ist unbezahlbar.