Warum der erste Schrei immer noch nachhallt: Zum Erfolg des siebten Teils der Scream-Reihe

Es gibt Schreie, die die Jahrzehnte überdauern. Letzten Donnerstag, als ich eine überfüllte Pariser Vorstellung von Scream 7 verließ, spürte ich diese Vibration immer noch im Saal. Die Zuschauer – eine Mischung aus nostalgischen Enddreißigern und Teenagern, die das Franchise gerade entdecken – schrien im selben Moment auf – ein kollektiver Reflex, den nur das Horror-Kino auslösen kann. Und natürlich dachte ich an 1996 zurück. An dieses erste Mal, als ich Scream 1 sah, die Ghostface-Maske, die Stimme des Mörders am Telefon. Damals sprach man noch nicht von Aufmerksamkeitsökonomie. Heute, mit dem Erscheinen des Buches Stolen Focus: Why You Can't Pay Attention, fragt man sich, wie es eine einfache Filmreihe immer noch schafft, uns für zwei Stunden die Handys aus der Hand zu legen. Die Antwort liegt vielleicht in diesem urtümlichen Schrei.

Der siebte Schrei: Eine Rückkehr zu den Wurzeln, die ein Hit ist

Man muss nur auf die Zahlen schauen: Scream 7 hat gerade die 110-Millionen-Dollar-Marke an den weltweiten Kinokassen überschritten, ein außergewöhnliches Ergebnis für einen waschechten Horrorfilm im Jahr 2026. Die ersten Kritiken, auch die der skeptischsten Fans, loben die Rückkehr zum Geist des ersten Teils. Das Ende, das ich hier nicht verraten werde, schlug ein wie eine Bombe: Neve Campbell (Sidney Prescott) kehrt in einer Post-Credit-Szene zurück, die bereits einen achten Teil verspricht. Doch was wirklich auffällt, ist die Art und Weise, wie der Regisseur unsere Zeit aufgegriffen hat: Die Teenager erleiden nicht mehr den berühmten Anruf von Ghostface, sie werden auf Dating-Apps belästigt. Der Mörder nutzt unsere eigenen zeitgenössischen Ängste. Und das funktioniert, weil die Maschinerie dreißig Jahre nach Scream 1 immer noch so gut geölt ist: eine gekonnte Mischung aus Selbstironie und perfekt getimten Jumpscares.

Von der Leinwand zum Controller: Das "Scream"-Universum expandiert

Dieser Erfolg ist kein Zufall. Er fügt sich in ein viel größeres Ökosystem ein, in dem "Scream" über den reinen Film hinausgeht. Nehmen wir das Videospiel Ice Scream 1 Évasion d'Horreur, das auf Streaming-Plattformen eine neue Popularität erlebt: Tausende junger Zuschauer sehen ihren Lieblings-YouTubern dabei zu, wie sie versuchen, aus dem Kühlwagen zu entkommen, verfolgt von einem albtraumhaften Clown. Dieses interaktive Erlebnis verlängert das Gefühl des Films – der Schrei, die Angst, die Lösung. In einem ganz anderen Genre ist die erste Staffel von Scream Queens (diese verrückte Serie von Ryan Murphy) diese Woche auf Prime Video wieder an die Spitze der Charts zurückgekehrt. Die Abonnenten entdecken den Gore-Humor und die bissigen Sprüche von Chanel #1 neu. Ein Beweis dafür, dass das Publikum hungrig nach Inhalten ist, in denen das Entsetzen an die Satire grenzt.

Und wenn man etwas tiefer gräbt, findet man sogar Resonanzen in Werken, die scheinbar weit entfernt sind. Der kürzlich auf VOD erschienene Erotikfilm Forbidden Lust spielt mit der gleichen Spannung zwischen Begierde und Verbot – eine andere, intimere Form der Angst. Was das Verlagswesen betrifft, so boomen die Verkäufe des Buches Stolen Focus: Why You Can't Pay Attention von Johann Hari. Es erklärt, wie unsere Aufmerksamkeitsspanne von Algorithmen gestohlen wird. Ironie des Schicksals: Genau diese gestohlene Aufmerksamkeit ist es, die das Horror-Kino zurückzugewinnen vermag. Im Kinosaal kann man nicht wegzappen, man ist Gefangener des Sessels und der Leinwand. Vielleicht ist das der Schlüssel des Geschäfts: Ein immersives Erlebnis zu bieten, das kein Scrollen unterbrechen kann.

Panorama einer Kultur, die schreit

Um dieses Phänomen besser zu verstehen, hier einige Werke, die meiner Meinung nach die Konturen der heutigen "Scream-Kultur" zeichnen:

• Scream 1 (1996): Der Pionier, der den Slasher mit meta-Humor und einer Traumbesetzung (Courteney Cox, Neve Campbell) neu erfunden hat. Unverzichtbar.
• Ice Scream 1 Évasion d'Horreur (Spiel): Ein kleines Indie-Spiel, das auf TikTok zum Kult wurde. Man schlüpft in die Rolle eines Kindes, das einem mörderischen Eismann entkommen muss. Garantierte Angst.
• Scream Queens Staffel 1 (2015): Das TV-Phänomen. Zwischen Kettensägen-Morden und bitchigen Sprüchen – eine beißende Satire auf amerikanische Schwesternschaften.
• Forbidden Lust (Film, 2025): Dieses Liebesdrama erforscht die Grenze zwischen Anziehung und Gefahr. Viele Kritiker sehen darin eine erotische Version des Urschreis.
• Stolen Focus: Why You Can't Pay Attention (Buch, 2022): Um zu verstehen, warum wir unser Handy nicht weglegen können... außer wenn Ghostface anruft.

Der kommerzielle Wert des Schauderns

Aus rein geschäftlicher Sicht ist das Scream-Franchise ein Paradebeispiel. Mit einem durchschnittlichen Budget von 30 Millionen Dollar pro Film hat es insgesamt über 900 Millionen Dollar eingespielt. Scream 7 beweist, dass ein dreißig Jahre altes IP immer noch enorme Einnahmen generieren kann, vorausgesetzt, es versteht sich neu zu erfinden. Die Verantwortlichen von Spyglass Media haben das verstanden: Sie entwickeln bereits eine Prequel-Serie, die sich auf die Ursprünge von Ghostface konzentriert, und das letztes Jahr angekündigte Videospiel soll Charaktere aus den Filmen integrieren. In einer Welt, in der Aufmerksamkeit das seltenste Gut ist, ist es eine Meisterleistung, ein Publikum 110 Minuten lang zu fesseln, ohne dass es auf seinen zweiten Bildschirm schaut. Und wenn der Schrei das Einzige ist, was uns von unseren Benachrichtigungen losreißen kann, dann sollten Investoren auf ihn setzen. Das ist das ganze Paradoxon: Im Zeitalter des gestohlenen Fokus ist es das Horror-Kino mit seinen archaischen Schauern, das uns unsere Konzentration zurückgibt.

Also, wenn Sie das nächste Mal einen Scream-Film im Kino sehen, lassen Sie sich fallen. Schalten Sie Ihr Handy aus. Und wenn Sie mit den anderen aufschreien, denken Sie daran, dass dieser Schrei auch ein Akt des Widerstands gegen die allgemeine Zerstreuung ist. Und das ist unbezahlbar.