Miguel’s ‘Caos’ er 2026s mest elektriserende turné: En kveld med R&B, opprør og fornyelse

Omtrent en time ut i Miguels sett er det et øyeblikk hvor alvoret i det du er vitne til virkelig synker inn. Han har nettopp gått fra den futuristiske thumpen i «New Martyrs» over i den tåkete intimiteten i «Coffee», alt mens han står på panseret til en veltet politibil sprayet med ordene «ICE OUT». Det er et rystende, genialt stykke teater – like deler forførelse og revolusjon. Og ærlig talt, det er bare Miguel som kunne ha trukket det av.

Grammy-vinneren er for tiden midt i sin ‘Caos’-verdensturné, hans første store turné på åtte år, og hvis du fikk med deg showet på Nashvilles historiske Ryman Auditorium i februar, eller for eksempel i går kveld i San Francisco, vet du allerede: dette er ikke bare en konsert. Det er en hjemkomst, et oppgjør og en fest på en og samme tid. Etter nesten ti års ventetid siden War & Leisure, er Miguel Jontel Pimentel – gutten med afro-meksikanske og afroamerikanske røtter fra San Pedro – ikke bare tilbake; han opererer på et helt annet nivå.

Velkommen til kaoset

Selve scenedesignet er verdt inngangsbilletten. Tårnende bak bandet står et massivt, steinete olmekisk hode – et nikk til underbevisst kaos og arvelig tyngde – som av og til snakker med en buldrende elektronisk stemme for å introdusere deler av showet. Men det ubestridte midtpunktet er den veltede politibilen. Det er kveldens visuelle tese: et symbol på systemer i oppløsning, omgjort til en plattform for kunst og protest.

Han åpner med tittelsporets eksistensielle spanske monolog før han glir over i den bass-tunge «Perderme», og Miguel kaster ikke bort tiden på høfligheter. Han er her for å bøye vold om til noe vakkert. Setlisten er et mesterklasse i dramaturgi, som drar publikum fra moshpit-energien i «The Killing» til den sårbare stillheten i «Girl With the Tattoo» uten å miste et eneste slag.

Lidenskapens politikk

La oss snakke om den bilen. I Nashville satte Miguel i gang en improvisert «ICE ut»-roping som utviklet seg til noe langt mer dyptfølt fra publikum. Han tok tak i det direkte og forklarte at kunsten hans kommer fra et sted som ønsker å bli sett og anerkjent.

«Når jeg lager låter som ‘Ride 4 U’ eller ‘Trigger’, og jeg sier ‘ICE ut’ eller ‘faen ta politiet’, kommer alt fra et sted med dyp takknemlighet for å bli sett,» fortalte han til Ryman-publikummet. «Og alle som prøver å ta det fra deg eller fra noen gruppe mennesker – de tar feil.» I Milwaukee – hans første show noensinne i byen etter å ha kansellert en turnédato i 2018 – var han med på å innvie et helt nytt spillested, Landmark Credit Union Live, ved å gjøre akkurat det samme: rive huset ned mens han talte sannhet til makten.

Det er et dristig trekk. I en tid hvor så mange artister spiller trygt, bruker Miguel plattformen sin til å minne oss på at R&B alltid har vært tett sammenvevd med den svarte og brune erfaringen i Amerika. Det er ikke bare kjærlighetssanger; det er en overlevelseshymne.

Favoritter og Falsett

Han vet selvsagt hvorfor en stor del av publikum er der. De er der for ormehullene tilbake til 2010, 2012, 2015. Og han leverer, raust. Her er hva du kan forvente når lyset går ned:

• «How Many Drinks?» forvandler lokalet til en enorm, vuggende allsang.
• «Adorn» stopper fortsatt hjerter, falsetten like feilfri og uanstrengt som den var på innspillingen.
• «Sky Walker» bringer katarsis, en avslappet seiersrunde før ekstranummeret.
• Gitarsoloen: Når han spenner på seg gitaren for det nedstrippede, avsluttende slaget med «Sure Thing»? Da eksploderer stedet.
• «Simple Things» får en forlenget jam-behandling, som lar bandet strekke seg ut og bevise sine live-ferdigheter.

Jean Dawson, den sjangergrensende oppvarmingen, fortjener en stor honnør. Det høyenergiske settet hans er den perfekte appetittvekker – en kaotisk blanding av punk, rap og synthpop som får blodet til å pumpe og gjør hans egne politiske standpunkter tydelige.

Langsiktig spill

Det som slår deg mest, når du ser Miguel nå, er tålmodigheten. Han er 40, en alder hvor mange popstjerner begynner å jage relevans. I stedet har han kastet presset, knust de gamle formene og gjenoppbygget seg selv på sine egne premisser. «Caos»-albumet – utgitt på bursdagen hans i oktober i fjor – er ikke et forsøk på å bli viral på TikTok (selv om «Sure Thing» som kjent hadde sin egen renessanse der). Det er en dypt personlig, lydmessig eventyrlysten meditasjon over gjenfødsel.

Når han runder av den nordamerikanske etappen (med en stor LA-konsert på Kia Forum i vente, hvor Channel Tres skal være med), og gjør seg klar til å ta dette beistet til Storbritannia og Europa i april, er én ting klart: ventetiden var verdt det. Miguel gjenskaper ikke bare sine største hits. Han setter dem i en ny kontekst, utfordrer dem, og beviser at ekte kunstnerskap ikke handler om å forbli den samme – det handler om å utvikle seg i full offentlighet, selv om det innebærer litt kaos underveis.

Hvis han kommer til din by, gjør deg selv en tjeneste. Dra. Bli litt grisete. Og la deg selv bli sett.