Miguel's «Caos» ist die elektrisierendste Tour 2026: Eine Nacht aus R&B, Rebellion und Neuerfindung

Es gibt einen Moment, etwa eine Stunde nach Miguels Auftritt, in dem einem die ganze Wucht des Geschehens richtig bewusst wird. Eben noch ist er vom futuristischen Bass von «New Martyrs» zur verträumten Intimität von «Coffee» geglitten, während er auf der Motorhaube eines umgestürzten Polizeiwagens steht, auf den «ICE OUT» gesprüht wurde. Ein verstörendes, geniales Theaterstück – gleichermassen Verführung und Revolution. Und seien wir ehrlich: Nur Miguel könnte so etwas durchziehen.

Der Grammy-Gewinner steckt momentan mitten in seiner «Caos»-Welttournee, seiner ersten grossen Tour seit acht Jahren, und wer ihn im Februar im historischen Ryman Auditorium in Nashville oder, sagen wir, letzte Nacht in San Francisco erlebt hat, weiss es bereits: Das ist weit mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Heimkehr, eine Abrechnung und eine Feier zugleich. Nach fast einem Jahrzehnt Wartezeit seit War & Leisure ist Miguel Jontel Pimentel – der Junge mit afro-mexikanischen und afro-amerikanischen Wurzeln aus San Pedro – nicht einfach nur zurück; er agiert auf einer völlig neuen Ebene.

Willkommen im Chaos

Allein das Bühnenbild ist den Eintrittspreis wert. Hinter der Band thront ein massiver, steinerner Olmeken-Kopf – eine Anspielung auf unbewusstes Chaos und das Gewicht der Ahnen –, der gelegentlich mit einer dröhnenden, elektronischen Stimme spricht, um die einzelnen Show-Teile anzukündigen. Aber das unbestrittene Herzstück ist dieses umgestürzte Polizeiauto. Es ist das visuelle Leitmotiv des Abends: ein Symbol für kollabierende Systeme, umfunktioniert zu einer Plattform für Kunst und Protest.

Miguel eröffnet mit dem existenziellen spanischen Monolog des Titelsongs, bevor er in den basslastigen Track «Perderme» übergeht – er verliert keine Zeit mit Nettigkeiten. Er ist hier, um Gewalt in etwas Schönes zu verwandeln. Die Setlist ist ein Meisterkurs in Sachen Spannungsbogen, der das Publikum von der Moshpit-Energie von «The Killing» zur verletzlichen Stille von «Girl With the Tattoo» reisst, ohne einen Takt auszulassen.

Die Politik der Leidenschaft

Sprechen wir über dieses Auto. In Nashville initiierte Miguel einen spontanen «ICE out»-Chor, der sich zu etwas weitaus Unmittelbarerem im Publikum entwickelte. Er sprach es direkt an und erklärte, dass seine Kunst aus dem Wunsch heraus entstehe, gesehen und anerkannt zu werden.

«Wenn ich Songs wie ‚Ride 4 U‘ oder ‚Trigger‘ mache und dort ‚ICE out‘ oder ‚Scheiss auf die Polizei‘ sage, dann kommt das alles von einem Ort tiefer Wertschätzung dafür, gesehen zu werden», sagte er dem Publikum im Ryman. «Und jeder, der versucht, dir oder einer Gruppe von Menschen das zu nehmen – diese Leute haben Unrecht.» In Milwaukee – seinem allerersten Konzert in der Stadt, nachdem er einen Termin 2018 abgesagt hatte – half er eine brandneue Location, das Landmark Credit Union Live, einzuweihen, indem er genau das Gleiche tat: die Hütte abzureissen, während er der Macht die Wahrheit sagte.

Das ist ein mutiger Schritt. In einer Zeit, in der so viele Künstler auf Nummer sicher gehen, nutzt Miguel seine Plattform, um uns daran zu erinnern, dass R&B schon immer mit der Erfahrung der schwarzen und braunen Bevölkerung in Amerika verwoben war. Es sind nicht nur Liebeslieder; es sind Hymnen des Überlebens.

Fan-Favoriten und Falsett-Klänge

Natürlich weiss er, warum ein grosser Teil der Menge da ist. Sie sind da für die Zeitreisen zurück ins Jahr 2010, 2012 oder 2015. Und er liefert, grosszügig. Hier ist, was einen erwartet, wenn das Licht ausgeht:

• «How Many Drinks?» verwandelt den Saal in eine riesige, wogende Singalong-Masse.
• «Adorn» bringt die Herzen noch immer zum Stocken, sein Falsett so makellos und mühelos wie damals auf der Aufnahme.
• «Sky Walker» bringt die Katharsis, eine lockere Siegesrunde vor der Zugabe.
• Der Gitarreneinsatz: Wenn er sich seine Klampfe umschnallt für den reduzierten, abschliessenden Punch von «Sure Thing»? Die Hütte kocht.
• «Simple Things» bekommt eine ausgedehnte Jamsession, die der Band Raum gibt, sich zu entfalten und ihre Live-Qualitäten unter Beweis zu stellen.

Jean Dawson, der genreübergreifende Opener, verdient ein grosses Lob. Sein energiegeladener Auftritt ist die perfekte Einstimmung – eine chaotische Mischung aus Punk, Rap und Synth-Pop, die den Puls in die Höhe treibt und seine eigenen politischen Ansichten klar macht.

Der lange Atem

Was einen beim Anblick von Miguel heute am meisten beeindruckt, ist die Geduld. Er ist 40, in einem Alter, in dem viele Popstars beginnen, der Relevanz hinterherzujagen. Stattdessen hat er den Druck abgeschüttelt, die alten Formen zerstört und sich nach seinen eigenen Vorstellungen neu aufgebaut. Das «Caos»-Album – letzten Oktober an seinem Geburtstag veröffentlicht – ist kein Versuch, auf TikTok viral zu gehen (obwohl «Sure Thing» dort bekanntermassen seine eigene Renaissance hatte). Es ist eine zutiefst persönliche, klanglich abenteuerliche Meditation über Neugeburt.

Während er die Nordamerika-Etappe ausklingen lässt (mit einer grossen Show im Kia Forum in LA, bei der Channel Tres dabei sein wird) und sich darauf vorbereitet, dieses Ding im April nach Grossbritannien und Europa zu bringen, ist eines klar: Das Warten hat sich gelohnt. Miguel kramt nicht einfach seine grössten Hits hervor. Er stellt sie in einen neuen Kontext, reibt sich an ihnen und beweist, dass wahre Kunst nicht darin besteht, gleichzubleiben – sondern sich vor aller Augen weiterzuentwickeln, selbst wenn der Weg dorthin ein wenig Caos bedeutet.

Wenn er in eure Stadt kommt, tut euch einen Gefallen. Geht hin. Lasst es ein bisschen krachen. Und lasst euch sehen.