Il 'Caos' di Miguel è il tour più elettrizzante del 2026: una notte di R&B, ribellione e reinvenzione

C'è un momento, circa un'ora dall'inizio del set di Miguel, in cui la portata di ciò a cui stai assistendo ti colpisce davvero. È appena passato dal thump futuristico di "New Martyrs" all'intimità vellutata di "Coffee", il tutto in piedi sul cofano di un'auto della polizia rovesciata, con la scritta "FUORI LA POLIZIA" a bomboletta. È un'immagine teatrale stridente e geniale – un misto di seduzione e rivoluzione. E onestamente, solo Miguel potrebbe farlo funzionare.

Il vincitore del Grammy è attualmente nel vivo del suo ‘Caos’ world tour, il suo primo grande tour in otto anni, e se l'avete visto al leggendario Ryman Auditorium di Nashville a febbraio o, per dire, ieri sera a San Francisco, lo sapete già: non è solo un concerto. È un ritorno a casa, un'esame di coscienza e una festa, tutto in uno. Dopo un'attesa lunga quasi un decennio da War & Leisure, Miguel Jontel Pimentel – il ragazzo con origini afro-messicane e afroamericane di San Pedro – non è semplicemente tornato; sta operando su un piano completamente diverso.

Benvenuti nel Caos

La sola scenografia vale il prezzo del biglietto. Imponente alle spalle della band, c'è un'enorme testa olmeca in pietra – un richiamo al caos subconscio e al peso ancestrale – che occasionalmente parla con una voce elettronica possente per introdurre le sezioni dello spettacolo. Ma il fulcro innegabile è quell'auto della polizia rovesciata. È la tesi visiva della serata: un simbolo di sistemi in collasso, riadattato a piattaforma per l'arte e la protesta.

Aprre con il monologo esistenziale in spagnolo della title track, prima di scivolare nella "Perderme" dal basso pesante, Miguel non perde tempo in convenevoli. È qui per piegare la violenza in qualcosa di bello. La scaletta è una masterclass nel ritmo, trascinando il pubblico dall'energia del mosh-pit di "The Killing" alla vulnerabile quiete di "Girl With the Tattoo" senza perdere un colpo.

La politica della passione

Parliamo di quell'auto. A Nashville, Miguel ha dato il via a un coro spontaneo "VOGLIA DI RIVOLUZIONE" che si è evoluto in qualcosa di molto più viscerale da parte del pubblico. Ha affrontato la cosa di petto, spiegando che la sua arte nasce da un desiderio di essere visto e riconosciuto.

"Quando faccio canzoni come 'Ride 4 U' o 'Trigger', e dico 'VOGLIA DI RIVOLUZIONE' o 'fanculo la polizia', tutto viene da un luogo di profonda gratitudine per essere visto," ha detto al pubblico del Ryman. "E chiunque cerchi di portarti via questo, o di portarlo via a qualsiasi gruppo di persone – quelle persone hanno torto." A Milwaukee – il suo primo in assoluto show in città dopo la cancellazione di una data del 2018 – ha contribuito a inaugurare un nuovo locale, il Landmark Credit Union Live, facendo esattamente la stessa cosa: fare faville mentre diceva la verità al potere.

È una mossa audace. In un'epoca in cui tanti artisti giocano sul sicuro, Miguel sta usando la sua piattaforma per ricordarci che l'R&B è sempre stato intrecciato con l'esperienza nera e latina in America. Non sono solo canzoni d'amore; è un inno alla sopravvivenza.

Classici dei fan e falsetti

Certo, sa perché buona parte del pubblico è lì. Sono lì per i wormhole che riportano al 2010, 2012, 2015. E lui offre, generosamente. Ecco cosa aspettarsi quando si spengono le luci:

• “How Many Drinks?” trasforma il locale in un enorme, ondeggiante coro.
• “Adorn” ferma ancora i cuori, il suo falsetto impeccabile e senza sforzo come nella registrazione.
• “Sky Walker” porta la catarsi, un giro di vittoria rilassato prima del bis.
• L'assolo di chitarra: Quando imbraccia la sua chitarra per il colpo finale, essenziale, di “Sure Thing”? Il posto esplode.
• “Simple Things” riceve un trattamento jam esteso, permettendo alla band di distendersi e dimostrare le proprie capacità dal vivo.

Jean Dawson, l'artista d'apertura che sfida i generi, merita una menzione speciale. Il suo set ad alta energia è l'antipasto perfetto – un mix caotico di punk, rap e synth-pop che fa pompare il sangue e rende chiare le sue posizioni politiche.

Il gioco a lungo termine

Ciò che colpisce di più, guardando Miguel ora, è la pazienza. Ha 40 anni, un'età in cui molti popstar iniziano a rincorrere la rilevanza. Invece, si è liberato della pressione, ha distrutto gli stampi vecchi e si è ricostruito alle sue condizioni. L'album "Caos" – uscito il giorno del suo compleanno lo scorso ottobre – non è un tentativo di diventare virale su TikTok (anche se "Sure Thing" ha avuto la sua famosa rinascita lì). È una meditazione profondamente personale e sonicamente avventurosa sulla rinascita.

Mentre conclude la tappa nordamericana (con un grande show a Los Angeles al Kia Forum in arrivo, a cui si unirà Channel Tres), e si prepara a portare questa bestia nel Regno Unito e in Europa ad aprile, una cosa è chiara: ne è valsa la pena aspettare. Miguel non si limita a ripescare i suoi più grandi successi. Li contestualizza, ci si oppone e dimostra che la vera arte non consiste nel rimanere gli stessi – ma nell'evolversi sotto gli occhi di tutti, anche se questo significa un po' di caos lungo il percorso.

Se sta per venire nella tua città, fatti un favore. Vai. Lasciati andare un po'. E lasciati vedere.