Miguel mit 'Caos': Die elektrisierendste Tour des Jahres 2026 – Eine Nacht voller R&B, Rebellion und Neuerfindung

Irgendwann, etwa eine Stunde nach Miguels Auftrittsbeginn, wird einem die ganze Wucht des Geschehens richtig bewusst. Eben ist er noch vom futuristischen Bass von „New Martyrs“ in die verträumte Intimität von „Coffee“ übergegangen – und das alles, während er auf der Motorhaube eines umgestürzten Streifenwagens stand, auf den „ICE OUT“ gesprüht wurde. Ein verstörendes, geniales Theaterstück – gleichermaßen Verführung und Revolution. Und ganz ehrlich: Das kann nur Miguel so durchziehen.

Der Grammy-Gewinner befindet sich gerade mitten in seiner ‚Caos‘-Welttournee, seiner ersten großen Tournee seit acht Jahren, und wer ihn im Februar im historischen Ryman Auditorium in Nashville gesehen hat oder, sagen wir, gestern Abend in San Francisco, der weiß es bereits: Das ist nicht einfach nur ein Konzert. Es ist eine Heimkehr, ein Offenbarungseid und eine Party in einem. Nach fast einem Jahrzehnt Wartezeit seit War & Leisure ist Miguel Jontel Pimentel – der Junge mit afro-mexikanischen und afro-amerikanischen Wurzeln aus San Pedro – nicht einfach nur zurück; er agiert auf einer völlig anderen Ebene.

Willkommen im Chaos

Allein das Bühnenbild ist den Eintrittspreis wert. Hinter der Band thront ein massiver, steinerner Olmeken-Kopf – ein Hinweis auf das Chaos im Unterbewusstsein und das Gewicht der Ahnen –, der gelegentlich mit einer dröhnenden elektronischen Stimme spricht, um die einzelnen Teile der Show anzukündigen. Aber das unbestrittene Herzstück ist dieses umgestürzte Polizeiauto. Es ist das visuelle Leitmotiv des Abends: ein Symbol für zusammenbrechende Systeme, umfunktioniert zu einer Plattform für Kunst und Protest.

Miguel eröffnet mit dem existenziellen spanischen Monolog des Titelsongs, bevor er in das basslastige „Perderme“ übergeht – er verliert keine Zeit mit Nettigkeiten. Er ist hier, um Gewalt in etwas Schönes zu verwandeln. Die Setlist ist eine Meisterklasse in Sachen Spannungsbogen, die das Publikum von der Moshpit-Energie von „The Killing“ in die verletzliche Stille von „Girl With the Tattoo“ reißt, ohne einen Takt auszulassen.

Die Politik der Leidenschaft

Reden wir über dieses Auto. In Nashville initiierte Miguel einen spontanen „ICE out“-Sprechchor, der sich in der Menge zu etwas weitaus Tieferem entwickelte. Er sprach es direkt an und erklärte, dass seine Kunst aus dem Wunsch entstehe, gesehen und anerkannt zu werden.

„Wenn ich Songs wie ‚Ride 4 U‘ oder ‚Trigger‘ mache und ‚ICE out‘ oder ‚Scheiß Bullen‘ sage, dann kommt das alles von einem Ort tiefer Wertschätzung dafür, gesehen zu werden“, sagte er dem Publikum im Ryman. „Und jeder, der versucht, dir oder einer Gruppe von Menschen das wegzunehmen – diese Menschen liegen falsch.“ In Milwaukee – seinem allerersten Konzert in der Stadt, nachdem er einen Termin 2018 abgesagt hatte – half er dabei, einen brandneuen Veranstaltungsort, das Landmark Credit Union Live, einzuweihen, indem er genau dasselbe tat: Er riss die Bude ab, während er der Macht die Wahrheit sagte.

Das ist ein mutiger Schritt. In einer Ära, in der so viele Künstler auf Nummer sicher gehen, nutzt Miguel seine Plattform, um uns daran zu erinnern, dass R&B schon immer mit der Erfahrung der Schwarzen und Braunen in Amerika verwoben war. Es sind nicht nur Liebeslieder; es ist eine Hymne aufs Überleben.

Fan-Favoriten und Falsett

Natürlich weiß er, warum ein Großteil der Menge da ist. Sie sind da für die Zeitreisen zurück in die Jahre 2010, 2012, 2015. Und er liefert, großzügig. Darauf könnt ihr euch freuen, wenn das Licht ausgeht:

• „How Many Drinks?“ verwandelt den Veranstaltungsort in einen riesigen, wogenden Mitsing-Chor.
• „Adorn“ lässt noch immer die Herzen stocken, sein Falsett so rein und mühelos wie damals auf der Aufnahme.
• „Sky Walker“ bringt die Katharsis, eine lockere Siegesrunde vor der Zugabe.
• Der Gitarreneinsatz: Wenn er sich die Klampfe umschnallt für den reduzierten, abschließenden Punch von „Sure Thing“? Die Hütte bebt.
• „Simple Things“ bekommt eine ausgedehnte Jam-Behandlung, bei der die Band zeigen kann, was sie live draufhat.

Jean Dawson, der genreübergreifende Opener, verdient ein riesiges Lob. Sein energiegeladener Auftritt ist die perfekte Vorspeise – ein chaotischer Mix aus Punk, Rap und Synth-Pop, der den Puls in die Höhe treibt und seine eigene politische Haltung deutlich macht.

Das lange Spiel

Was einen am meisten beeindruckt, wenn man Miguel jetzt sieht, ist die Geduld. Er ist 40, in einem Alter, in dem viele Popstars beginnen, der Relevanz hinterherzujagen. Stattdessen hat er den Druck abgeworfen, die alten Formen zerstört und sich nach seinen eigenen Vorstellungen neu aufgebaut. Das „Caos“-Album – veröffentlicht an seinem Geburtstag im letzten Oktober – ist kein Versuch, auf TikTok viral zu gehen (obwohl „Sure Thing“ dort bekanntermaßen seine eigene Renaissance erlebte). Es ist eine zutiefst persönliche, klanglich abenteuerliche Meditation über die Wiedergeburt.

Während er die Nordamerika-Etappe ausklingen lässt (mit einer großen LA-Show im Kia Forum, bei der Channel Tres dabei sein wird) und sich darauf vorbereitet, dieses Biest im April mit nach Großbritannien und Europa zu nehmen, ist eines klar: Das Warten hat sich gelohnt. Miguel kramt nicht einfach nur seine größten Hits hervor. Er stellt sie in einen neuen Kontext, er rebelliert gegen sie und beweist, dass wahre Kunst nicht darin besteht, gleich zu bleiben – sondern darin, sich vor aller Augen weiterzuentwickeln, auch wenn das bedeutet, dabei ein wenig Caos zu stiften.

Wenn er in eure Stadt kommt, tut euch einen Gefallen. Geht hin. Lasst es ein bisschen krachen. Und lasst euch sehen.