جعفر باناهي والعدسة التي لا تلين: لماذا أصبحت سينماه أكثر أهمية من أي وقت مضى

على مدى العقدين الماضيين، لم يجسد أي صانع أفلام التقاطع الخام بين الفن والتحدي مثل جعفر باناهي. بينما تهيمن على عناوين الأخبار هذا الأسبوع أحدث المناقشات المحتدمة حول الصراع غير المتكافئ بين السينما ورجال الدين، وفي الوقت الذي نستوعب فيه الشهادات المفجعة لأمثال مهدي محموديان ممن شهدوا عن كثب داخل سجون إيران، تبقى حقيقة واحدة بديهية: الكاميرا، في يدي باناهي، هي أقوى سلاح يمتلكه. إنها لا تطلق رصاصًا؛ بل تطلق حقائق.

بالنسبة لأولئك منا الذين تابعوا السينما الإيرانية منذ العصر الذهبي لعباس كياروستامي، يمثل باناهي الفصل التالي الأكثر اضطرابًا. لقد أخذ النزعة الإنسانية الشعرية لمعلمه وضخ فيها عرقًا من الإلحاح السياسي الخام. أعماله الأخيرة، التي غالبًا ما تُصنع في الخفاء وتُهرّب على ذواكر USB، ليست مجرد أفلام؛ إنها بلاغات قادمة من خط المواجهة. لكن دعونا ننزع الطابع السياسي جانبًا للحظة وننظر إلى المنتج، لأنه حيث تكمن القيمة الحقيقية والدائمة - ثقافيًا، ونعم، تجاريًا.

سيارة الأجرة التي واجهت العالم

لا يمكنك مناقشة جعفر باناهي دون التوقف عند تحفته الفنية عام 2015، طاكسي. تم تصويره بالكامل من كاميرا واحدة مثبتة على لوحة قيادة سيارة أجرة يقودها في شوارع طهران، وقد حطم هذا الفيلم كل القواعد المتعلقة بما يمكن أن تكون عليه السينما. إنه فيلم وثائقي، إنه خيال، إنه بيان. الركاب - ابنة أخ مفعمة بالحيوية، لص، رجل يحتضر يشتري سمكة ذهبية - ليسوا مجرد شخصيات؛ إنهم التناقضات الحية النابضة للمجتمع الإيراني. طاكسي هو التقطير المثالي لـ شكل الفيلم والثقافة عندما يصطدمان في سرد واحد سلس لا ينكسر. فاز الفيلم بجائزة الدب الذهبي في برلين، ولكن الأهم من ذلك، أنه أثبت إمكانية صنع فيلم بموارد صفرية وروح لا متناهية.

صلة كياروستامي

لفهم الحمض النووي لباناهي، عليك العودة إلى المصدر. تكشف كتاباته في في زمن كياروستامي: كتابات عن السينما الإيرانية عن مخرج استوعب دروس معلمه في البساطة والغموض، ثم صفاها من خلال واقع أكثر قسوة. حيث وجد كياروستامي الشعر في الحياة اليومية، وجد باناهي الصراع. ومع ذلك، فإن الخيط المشترك هو نفسه: ثقة عميقة وراسخة في ذكاء المشاهد. إنهم لا يخبرونك بما تفكر فيه؛ بل يظهرون لك إطارًا ويتركون لك ملء الباقي. هذا الصرامة الفكرية هي بالضبط ما يجعل إنتاجات جعفر باناهي السينمائية علامة تجارية مرغوبة في المهرجانات. الموزعون لا يشترون فيلمًا فحسب؛ بل يشترون إرثًا من النزاهة الفنية.

مفارقة التحدي التجارية

هنا يصبح النقاش مثيرًا للاهتمام لأي شخص له مصلحة في مجال الترفيه. هناك أسطورة مستمرة مفادها أن السينما "السياسية" هي سم شباك التذاكر. هذا تحليل كسول. انظر إلى الأرقام. عندما تصدر مجموعة "كريتريون كوليكشن" صندوقًا لأفلام باناهي، فإنه ينفد. عندما يجول فيلم البالون الأبيض (أول أفلامه عام 1995) بطبعة مُرممة في دور العرض الفنية، فإنه يجذب جماهير تتوق لتجارب ثقافية أصيلة. الضجة الأخيرة حول الأفلام الإيرانية الصغيرة، مثل الفيلم الذي يُناقش حاليًا على منصات البث (الذي يصفه بعض النقاد بأنه "مجرد حادث" ولكنه في الواقع فيلم إثارة محكم وقائم على الشخصية)، تثبت وجود شهية نهمة لقصص من خارج منظومة هوليوود الصناعية.

تأمل المشهد الحالي:

• حروب البث: منصات مثل MUBI و Criterion Channel مبنية على أكتاف مخرجين مؤلفين مثل باناهي. إنهم بحاجة إلى كتالوجات عميقة تقدم مكانة ثقافية.
• جماهير معولمة: المشاهدون الأمريكيون سئموا من الملكية الفكرية المعاد تدويرها. إنهم يتوقون إلى الواقعية التي لا تأتي إلا من صانع أفلام يعمل دون شبكة أمان.
• عملة المهرجانات: عرض أول لفيلم لباناهي في كان أو فينيسيا يضمن عناوين رئيسية. سردية "المخرج الممنوع من العمل"، رغم مأساويتها، هي أداة تسويقية قوية لا يستطيع المال شراءها.

الاستثمار الذكي لا يكون في محتوى منقح؛ بل في أصوات أصيلة. إن الشكل والثقافة المضمنان في كل لقطة من عمل باناهي - سيارة الأجرة كغرفة اعتراف، المدينة كشخصية - هي أصول تتجاوز الترجمة. إنها تتحدث عن قلق عالمي بشأن الحرية والتعبير والتواصل الإنساني.

بينما نشاهد آخر الأخبار القادمة من طهران والنضالات المستمرة التي وثقها صحفيون مثل محموديان، نتذكر أن أفلام باناهي هي أكثر من مجرد ترفيه. إنها وثائق تاريخية. وبالنسبة للصناعة، فإنها تمثل مصدرًا حيويًا غير مستغل لمحتوى متميز. مخرج يُمنع من صناعة الأفلام لعقد كامل ومع ذلك ينتج أعمالًا تهز العالم؟ هذا ليس مجرد صانع أفلام. هذه علامة تجارية بحد ذاتها.