آركومدريد 2026: فَنّ أمريكا اللاتينية وغابةٌ من الأعمال الفنية تَغزُو المعرضَ مع رقمٍ قياسيٍّ في الزوار
أسدل الستار نهاية هذا الأسبوع على الدورة الخامسة والأربعين لمعرض آركومدريد، محققاً رقماً يتحدث عن نفسه: أكثر من 95,000 شخص توافدوا على مركز إيفيما الدولي للمعارف ليغرقوا في أحدث ما أنتجه عالم الفن المعاصر. وهذا الرقم لا يؤكد فقط على صحة المعرض وحيويته، بل يرسّخ تحولاً كان واضحاً في الأفق: مواهب أمريكا اللاتينية بدأت تسرق الأضواء من القارة العجوز. وانتبهوا، لأن المعرض تحول هذا العام إلى غابة حقيقية من الأعمال الفنية حيث كانت الأشجار، حرفياً، هي نجوم الحدث.
غابة داخل المعرض: عندما تتحول الطبيعة إلى فن
كان التجول في آركو هذا العام يشبه الضياع في قوس قزح من الملامس والخطابات البيئية. راهن القائمون على المعرض بقوة على الأعمال التي تتأمل في الطبيعة وعلاقتنا بها، وكانت النتيجة معرضاً شبه مفتوح، حيث تتنافس منشآت فنية من الأغصان والجذوع والأوراق على جذب انتباه الجمهور. قدّم العديد من الفنانين المكسيكيين والكولومبيين أعمالاً تعمل كنظم بيئية مصغرة: من قوس مصنوع من جذور متشابكة، إلى غرفة غامرة تعيد إنتاج أصوات غابة الأمازون. لم تكن الطبيعة مجرد موضوع، بل كانت المادة الخام نفسها.
أمريكا اللاتينية تكتسح: الهوية، اللون والنقد الاجتماعي
إذا كان هناك شيءٌ واضح في هذه الدورة، فهو أن الفنانين اللاتينيين يعيشون فترة ذهبية. فقد ملأت أعمالهم، المحملة بمزيج فريد من التقاليد والرسائل الاحتجاجية، الأجنحة الرئيسية. كان تمثيل المنطقة قوياً لدرجة أن العديد من جامعي التحف الأوروبيين اعترفوا، على هامش المناسبات، أنهم جاءوا خصيصاً للبحث عن أعمال فنية من بلداننا. من بين الأكثر إثارة للجدل: سلسلة من الأقمشة المطرزة التي تروي قصة الهجرة من أمريكا الوسطى، ومنحوتة ضخمة تذكّرنا بـ قوس قزح مصنوع من خيوط القطن البيروفي. وهي إيماءة جميلة للتنوع الذي يميزنا.
من حلوى آركور إلى المانغا: القوس كخيط رابط
الطريف في هذه الدورة كان ظهور كلمة قوس في سياقات غير متوقعة. فمن ناحية، في منطقة المطاعم، أقامت شركة آركور الأرجنتينية منشأة بوب-آرت صغيرة تحتفي بحلوى الكراميل الكلاسيكية الخاصة بها، ولم يستطع الكثير من الزوار مقاومة شعور الحنين: "طعمها يعيدني لطفولتي"، كان هذا أكثر ما يتردد في الأرجاء. ومن ناحية أخرى، احتفى الشباب بالإعلان عن فيلم تشينسو مان: قوس ريزي، الذي تسلل ملصقه الدعائي إلى أحاديث بعض جامعي التحف من محبي الأنمي أيضاً. وجد 'القوس' كبنية سردية انعكاسه في المعرض: كل صالة كانت تمثل فصلاً، وكل عمل فني كان لوحة من هذا القصة الجماعية المسماة آركومدريد.
ما لا ينبغي لأحد أن يفوته في آركو 2026
- غابة الجدل: التثبيت المركزي، الذي يضم أكثر من 50 شجرة حية جُلبت من مناطق مختلفة من إسبانيا، أثار جدلاً حول البصمة البيئية للمعارض. حب وكره بنسب متساوية.
- صالة الواقع الافتراضي: العديد من الفنانين البرازيليين قدموا أعمالاً بتقنية الواقع الافتراضي تغمرك في أحياء ريو دي جانيرو الفقيرة ومناظير سيرادو الطبيعية. تجربة أذهلت الكثيرين.
- تكريم الجدات: معرض جماعي لفنانات أرجنتينيات قمن بتطريز مفارش المائدة بعبارات من حقبة الديكتاتورية، في تقاطع مؤثر بين الذاكرة والنسيج.
- ركن آركور: خارج الكتالوج الرسمي، لكنه كان نجاحاً باهراً: آلة حلوى قديمة الطراز تبادل فيها تذكرتك بحفنة من الحلوى. مجرد استراتيجية تسويقية، لكنها نجحت.
أكثر من مجرد معرض، إنه مقياس ثقافي
مع 95,000 زائر جابوا أروقته، يثبت آركومدريد أن الفن ليس ترفاً لقلة، بل مرآة ننظر من خلالها إلى مجتمعنا. الحضور اللاتيني، والصرخة البيئية للأعمال الفنية، وتلك الروابط الصغيرة مع الثقافة الشعبية (نعم، حتى مع تشينسو مان) توضح أن القوس الذي يمدّه هذا الحدث ليس جغرافيا فحسب، بل هو جيل بأسره. الدورة الخامسة والأربعون أصبحت تاريخاً، وتتركنا متشوقين للمزيد. في الوقت الحالي، علينا انتظار الفصل التالي.