ARCOmadrid 2026: Latinamerikansk kunst og et skov af værker erobrer messen med rekordmange besøgende

Den 45. udgave af ARCOmadrid lukkede dørene i denne weekend med et tal, der taler sit tydelige sprog: over 95.000 mennesker strøg gennem IFEMA for at suge til sig af det friskeste inden for samtidskunst. Dette tal bekræfter ikke kun messens gode tilstand, det cementerer også en drejning, man længe har kunnet forudse: talentet fra Latinamerika stjæler i stigende grad billedet fra det gamle kontinent. Og gør jer klar, for i år blev udstillingsområdet forvandlet til en autentisk skov af værker, hvor træerne, bogstaveligt talt, var hovedpersonerne.

En skov inde på messen: når naturen bliver til kunst

At gå en tur på ARCO i år var som at fare vild i en regnbue af teksturer og økologiske budskaber. Kuratorerne satsede stort på værker, der reflekterer over landskabet og vores forhold til det, og resultatet blev et næsten-friluftsgalleri, hvor installationer af grene, træstammer og blade konkurrerede om publikums opmærksomhed. Flere mexicanske og colombianske kunstnere præsenterede værker, der fungerede som små økosystemer: lige fra en bue lavet af sammenflettede rødder til et immersivt rum, der gengav lyden fra Amazonasjunglen. Naturen var ikke bare tema, den var råmateriale.

Latinamerika hitter: identitet, farver og social kritik

Hvis der var noget, der stod klart ved denne udgave, så er det, at latinamerikanske kunstnere er i en gylden periode. Deres værker, ladet med en unik blanding af tradition og samfundskritik, fyldte de vigtigste pavilloner. Regionens repræsentation var så stærk, at flere europæiske samlere over et glas vin indrømmede, at de udelukkende var kommet for at købe værker fra vores lande. Blandt det mest omtalte: en serie af broderede tekstiler, der fortæller historien om mellemamerikansk migration, og en monumentalskulptur, der fremkaldte en regnbue lavet af peruviansk bomuldstråd. En tydelig reference til den diversitet, der kendetegner os.

Fra Arcor-slikket til manga: buen som den røde tråd

Det ejendommelige ved denne udgave var, hvordan ordet bue dukkede op i uventede sammenhænge. På den ene side havde den argentinske koncern Arcor i spiseområdet skabt en lille pop-installation, der hyldede deres klassiske slik, og mange besøgende kunne ikke stå for nostalgien: "det smager af min barndom", lød det i gangene. På den anden side jublede de unge over annonceringen af filmen Chainsaw Man: Reze-buen, hvis plakat snød sig ind i samtalerne blandt samlere, der også er anime-fans. 'Buen' som narrativ struktur fandt sin afspejling på messen: hver galleristand var et kapitel, hvert værk en rude i denne kollektive fortælling kaldet ARCOmadrid.

Det, ingen bør gå glip af på ARCO 2026

• Stridens skov: Den centrale installation med over 50 levende træer bragt fra forskellige dele af Spanien, skabte debat om udstillingers økologiske fodaftryk. Lige dele elsket og hadet.
• Virtual reality-rummet: Flere brasilianske kunstnere præsenterede VR-værker, der dykker ned i Rios favelaer og Cerrado-landskaberne. En oplevelse, der fik mere end én til at snurre rundt.
• Hyldesten til bedstemødrene: En gruppeudstilling med argentinske kunstnere, der broderede dækkeservietter med citater fra diktaturet – en bevægende krydsning mellem erindring og tekstilkunst.
• Arcor-hjørnet: Ikke i kataloget, men alligevel et kæmpe hit: en gammeldags slikautomat, hvor man kunne bytte sin entrébillet til en håndfuld bolcher. Ren markedsføring, men den virkede.

Mere end en messe, en kulturel temperaturmåler

Med 95.000 sjæle, der bevægede sig gennem dens gange, beviser ARCOmadrid, at kunst ikke er en luksus for de få, men et spejl, hvori vi som samfund kan betragte os selv. Den latinamerikanske tilstedeværelse, værkernes økologiske råb og de små forbindelser til popkulturen (ja, selv til Chainsaw Man) gør det klart, at den bue, denne begivenhed spænder, ikke kun er geografisk, men også generationel. Den 45. udgave er allerede historie og efterlader os med lyst til mere. Nu må vi vente på næste kapitel.