Yau-nam Wong får sin første nominasjon for beste mannlige birolle etter 27 år i bransjen – fra «Rød Varebil» til «Død Kropp»

Om vi skal sammenligne underholdningsbransjen med et maraton, så er navnet Yau-nam Wong uten tvil et merke som har fulgt mange Hongkong-borgere gjennom oppveksten. Nylig ble han nominert til «Beste mannlige birolle» under Hong Kong Film Awards for sin rolle i «Døde kropper når de er 44». Dette er første gang på 27 år i bransjen at han mottar en personlig nominasjon. Nyheten spredte seg raskt, og hele underholdningsbransjen gledet seg på hans vegne, for alle vet at veien han har gått ikke har vært lett. Dette resultatet er oppnådd med ungdom og arr.

Fra ung idol til filmskuespiller – Shine-tiden var bare begynnelsen

Når man snakker om Yau-nam Wong, er det umulig å ikke nevne gruppen Shine. Tidlig på 2000-tallet erobret han og Tien You Xu musikkbransjen med sin solfylte utstråling og jordnære ungdomsfølelse. På den tiden, hvem av Hongkongs ungdom kjente ikke til sangen «Swallowtail Butterfly»? Hvem kunne ikke nynne på «Joe and John»? Navnet Shine ble nesten et kollektivt minne fra den epoken.

Men glansen fra en gruppe er aldri en evig talisman. Etter hvert som musikkbransjen endret seg, gikk de hver til sitt, og Yau-nam flyttet fokuset mer og mer over på film. Fra de tidlige, umodne gjesterollene til gradvis å få roller han kunne utfolde seg i, beviste han med tiden at han ikke bare hadde idolglans, men at han var en skuespiller som virkelig ønsket å spille.

«Ah Chi» i «Rød Varebil» – et nytt nivå i skuespillet

Når det gjelder Yau-nams filmatiske høydepunkter, tenker mange fans umiddelbart på «Den natten ved daggry, jeg tok den røde varebilen fra Mong Kok til Tai Po». Denne kultklassikeren, basert på en nettroman, hvor han spiller «Ah Chi», en person som overflatisk sett alltid er opptatt med telefonen sin og virker likegyldig til omverdenen. Men etter hvert som handlingen skrider frem, ser man frykten, forvirringen og til slutt den eksplosive viljen til å overleve i blikket hans. Rollen er ikke hovedrollen, men tilstedeværelsen er sterk. Han lykkes i å levendegjøre maktesløsheten til ungdommen i den generasjonen. Mange sier at fra det øyeblikket var Yau-nam Wong ikke lenger barnet fra Shine, men en skuespiller med dybde og struktur.

Gjennom årene har han spilt i mange filmer, i alle sjangre. Enten det er kunstfilmer, thrillere, eller til og med sjangre som zombiefilmer, er han villig til å prøve, bare for at publikum skal få se en annen side av ham. Kanskje fordi han selv vokste opp i offentlige boliger, har slitt og kjempet, er han spesielt overbevisende når han spiller småfolk eller marginale karakterer.

Ofret kroppen – små øyne og små smilehull ble hans varemerke

Skuespillerkarrieren har ikke vært en dans på roser. Han har opplevd nedturer, og til og med pådratt seg gjeld på grunn av økonomiske problemer. For å betale ned gjelden så fort som mulig, ga han alt, tok på seg actionroller og utførte alle farlige stunts selv. Resultatet var skader over hele kroppen. I et intervju nevnte han nonchalant at han en gang etter en skade så alt hvitt. Den hvitheten, tror jeg, var ikke bare fysisk smerte, men også usikkerhet om veien videre.

Men ser man på ham i dag, er han alltid smilende, med sine små øyne og karakteristiske små smilehull, som har blitt hans unike varemerke. Denne optimismen og spenstigheten er kanskje enda mer verdifull enn noen skuespillerpris.

«Døde kropper når de er 44» – nok en anerkjennelse, og avstand og velsignelse fra gammel partner

I år ble han nominert til beste mannlige birolle under Hong Kong Film Awards for «Døde kropper når de er 44», noe som kan sies å være en anerkjennelse av hans stille innsats de siste årene. I en svart komedie må man spille uten å overdrive, samtidig som man får publikum til å føle absurditeten og håpløsheten i rollen – det er definitivt en høy vanskelighetsgrad. Yau-nam klarte det, så nominasjonen er absolutt velfortjent.

Når man snakker om Yau-nam, tenker mange naturligvis på hans gode partner Tien You Xu. Dette paret, som har kjent hverandre siden barndommen, har med årene blitt opptatt med hver sine ting, og de har faktisk vært mindre å se sammen offentlig i det siste. For noen år siden brukte mediene til og med ordene «fjerne forhold». Men vi som ser på utenfra, heller enn å spekulere, bør heller tro at de bare går hver sin vei. Når man har vært i bransjen lenge, forstår man at noen vennskap ikke trenger å vises frem hele tiden. Det er nok å se at den andre har det bra og støtte i stillhet. Ser man på Yau-nams prestasjoner i dag, tror jeg at Tien You, som en tidligere kampfelle, vil glede seg på hans vegne.

27 års skuespillerdrøm – fra idol til skuespiller

27 år – verken kort eller langt, men absolutt ikke kort. Fra den unge, rene gutten som sang «18 sanger» den gangen, til dagens værbite, erfarne skuespiller som er nominert til en Hong Kong Film Award – hvert skritt Yau-nam Wong har tatt på denne veien har vært solid. Fra idolsanger til i dag spenner verkene hans over kunst, thriller, svart komedie, og han er til og med villig til å prøve sjangre som zombiefilmer, bare for å bryte grenser. Vi snakker alltid om å støtte Hongkong-skuespillere og Hongkong-film, og Yau-nam er et levende eksempel – med sin utholdenhet viser han at så lenge man har en indre flamme, kan selv barndomsdrømmer skinne.

Uansett hvordan det går med filmprisene, i hjertene til mange Hongkong-publikum har Yau-nam Wong lenge vunnet en «pris for beste innsats».

Tilbakeblikk på noen viktige merker i Yau-nam Wongs skuespillerkarriere:

• Musikkperioden: Dannet Shine med Tien You Xu, med representativ sanger som «Swallowtail Butterfly» og «Joe and John» som ble ungdomsminner fra 2000-tallet.
• Skuespillergjennombrudd: I kultklassikeren «Den natten ved daggry, jeg tok den røde varebilen fra Mong Kok til Tai Po» spilte han «Ah Chi» og viste et annet nivå i skuespillet, forskjellig fra idolperioden.
• Den harde perioden: For å betale gjeld tok han på seg actionroller, utførte stunts selv og pådro seg skader over hele kroppen – den innsatsen var rørende.
• Mangfoldige forsøk: Bredt spekter av roller, fra thriller-cult til svart komedie, til og med utfordringer med sjangre som zombiefilmer, stadig på jakt etter å bryte grenser.
• Nok en anerkjennelse: Med den svarte komedien «Døde kropper når de er 44» ble han for første gang nominert til «Beste mannlige birolle» under Hong Kong Film Awards, den første personlige nominasjonen på 27 år i bransjen.