Young Sherlock sur Prime Video : La sombre origin story de Guy Ritchie réinvente le jeu

Il y a un moment, quelques épisodes après le début de Young Sherlock de Guy Ritchie, où vous réalisez que ce détective de Baker Street n’est pas celui de votre grand-père. Ce n’est même plus le sage à la casquette à double visière d’antan. On est dans le caniveau, littéralement, à regarder un vaurien de 19 ans se faire sortir d’une cellule de la prison de Newgate. Nous sommes en 1857, et le jeu — comme on dit — est bel et bien lancé, mais les règles ont été complètement réécrites. Après avoir passé le week-end à visionner en rafale les huit épisodes, je peux vous le dire : la conversation autour du détective fictif le plus célèbre du monde vient de devenir sacrément plus intéressante.

L’univers Ritchie s’agrandit

Évitons d’abord l’évidence. Si vous avez adoré les films Sherlock Holmes de Ritchie avec Robert Downey Jr., vous êtes la cible parfaite. Mais voici le hic : ce n’est pas une préquelle à ces films. C’est une recalibration. Ritchie, réalisateur des deux premiers épisodes et tenant les rênes comme producteur exécutif, a pris le modèle qu’il a perfectionné — les dialogues ciselés, les bagarres qui craquent, les déductions au ralenti — et y a injecté l’énergie brute et anarchique de la jeunesse. Le résultat est une série qui semble à la fois confortablement familière et incroyablement nouvelle. Il s’agit moins du produit fini qu’est Holmes, et entièrement du chaos qui l’a forgé.

Hero Fiennes Tiffin endosse le rôle, et il apporte une physicalité cruciale. Ce Sherlock ne se contente pas de réfléchir pour se sortir du pétrin ; il se bat, court et saigne dans les rues pavées d’une Angleterre victorienne qui semble authentiquement crasseuse. Et en parlant de ces rues, un clin d’œil s’impose aux repéreurs. Bristol est absolument magnifique, doublant pour Oxford des années 1870 avec une authenticité granuleuse que Londres ne peut plus offrir sans un million de livres de CGI. En marchant dans Broad Street ou en regardant un duel au corps à corps mis en scène au Underfall Yard, on ressent le poids du décor. C’est aussi un bon coup commercial ; le tourisme de séries est un véritable moteur économique, et vous pouvez parier que le West Country s’apprête à voir un afflux de fans voulant marcher dans les pas de Sherlock.

Plus qu’un simple jeune détective

La portée narrative est là où l’éthos de Young Sherlock: Le Mystère du Manoir prend vraiment son ampleur. Ce n’est pas une procédure policière avec une « enquête de la semaine ». Ça commence par un vol en apparence simple — un parchemin manquant pour une princesse chinoise (une formidable Zine Tseng) — et dégénère en une conspiration mondiale qui arrache Sherlock des couloirs sacrés d’Oxford pour l’emmener dans les marchés animés de Constantinople. C’est ambitieux, et parfois, l’intrigue semble être mise à rude épreuve, mais elle ne lâche jamais prise. La série comprend que l’histoire des origines ne consiste pas seulement à apprendre à déduire ; il s’agit des gens qui vous façonnent.

La distribution, dans son ensemble, est un véritable cours de maître. Voir Joseph Fiennes (le véritable oncle de Hero) jouer son père Silas, aux côtés de Natascha McElhone dans le rôle de Cordelia la tourmentée, ajoute une couche d’intrigue dynastique que la famille Holmes a toujours méritée. Mais le vrai filon, c’est la relation avec son frère. Le Mycroft de Max Irons est une merveilleuse étude de l’autorité réprimée, un homme noyé sous les responsabilités qui voit son jeune frère à la fois comme un handicap et un reflet de lui-même. Et puis il y a James Moriarty. Dónal Finn est tout simplement superbe, jouant l’étudiant boursier avec une étincelle dans l’œil qui laisse présager l’obscurité à venir. Voir leur amitié se former, en sachant la dévastation qu’elle finira par engendrer, est le moteur dramatique qui fait vibrer les derniers épisodes.

Un pari calculé qui rapporte

D’un point de vue commercial, Amazon Prime Video a fait un pari très judicieux. La base littéraire, la série de livres Young Sherlock Holmes d’Andrew Lane, fournit une feuille de route intégrée et un public prêt à l’emploi. Mais en la filtrant à travers la lentille distincte de Ritchie, ils ont évité le piège guindé du drame d’époque. Ils ont essentiellement créé un thriller d’action pour jeunes adultes qui se trouve accessoirement porter un corset. La chorégraphie des combats est brutale et inventive, le rythme est soutenu, et les dialogues crépitent d’un esprit moderne qui empêche tout de sentir la pièce de musée.

Est-ce pour les puristes ? Ceux qui serrent contre leur cœur leur exemplaire relié cuir de Dracula : Penguin Classics et insistent sur une fidélité absolue à Conan Doyle ? Absolument pas. Ils détesteront probablement ça. Il y a des moments où le raisonnement déductif cède le pas à une bonne vieille bagarre. Mais pour le reste d’entre nous — ceux qui dévorent Le Voyage européen de la monstrueuse demoiselle pour son pastiche intelligent et adorent voir des personnages classiques remodelés — c’est de l’herbe à chat pure. C’est désordonné, c’est bruyant, et c’est sans vergogne amusant.

Voici pourquoi vous devriez vous libérer du temps cette semaine :

• L’action : Ritchie n’a pas perdu la main. Les scènes d’action sont inventives et percutent avec un réel impact.
• Le duo dynamique (Ennemis ?) : Fiennes Tiffin et Dónal Finn en Moriarty ont une chimie qui crépite. C’est le cœur de la série.
• L’ambiance : C’est une sacrée bonne aventure qui ne se prend pas trop au sérieux, même quand les enjeux sont globaux.

Au final, Young Sherlock réussit parce qu’il comprend une vérité fondamentale : les icônes ne naissent pas, elles se font. Elles sont forgées dans les feux des secrets de famille, des premières amitiés et des échecs catastrophiques. Lorsque le dernier épisode arrive, vous n’en voudrez pas seulement plus ; vous serez impatient de voir comment cet adolescent anarchique deviendra éventuellement l’homme qui emménage au 221B Baker Street. Le jeu est bel et bien lancé, et pour la première fois depuis longtemps, tout est possible.