Young Sherlock auf Prime Video: Guy Ritchies düster-realistische Ursprungsgeschichte definiert das Spiel neu

Es gibt einen Moment, ein paar Episoden in Guy Ritchies Young Sherlock, in dem einem klar wird: Das ist nicht der Baker-Street-Detektiv von Opa. Das ist nicht einmal der weise Mann mit der Jägermütze von einst. Wir sind im Dreck, buchstäblich, und sehen zu, wie ein 19-jähriger Taugenichts aus einer Gefängniszelle in Newgate gezerrt wird. Es ist 1857, und das Spiel – wie man so schön sagt – ist definitiv im Gange, aber die Regeln wurden komplett neu geschrieben. Nachdem ich das Wochenende damit verbracht habe, mir die Sichtkopie aller acht Episoden am Stück reinzuziehen, kann ich eines sagen: Die Diskussion über den berühmtesten fiktiven Detektiv der Welt ist gerade um einiges interessanter geworden.

Das Ritchie-Universum expandiert

Bringen wir das Offensichtliche gleich hinter uns. Wenn Ihnen Ritchies Sherlock-Holmes-Filme mit Robert Downey Jr. gefallen haben, dann sind Sie exakt die Zielgruppe. Aber hier kommt der Clou: Das hier ist kein Prequel zu jenen Filmen. Es ist eine Neuausrichtung. Ritchie, der die ersten beiden Episoden inszeniert hat und als ausführender Produzent die Zügel in der Hand hält, hat die Schablone, die er perfektioniert hat – der flotte Schlagabtausch, die krachenden Fäuste, die Zeitlupen-Deduktionen – genommen und sie mit der rohen, anarchischen Energie der Jugend angereichert. Das Ergebnis ist eine Serie, die sich gleichzeitig vertraut wohlig und erfrischend neu anfühlt. Es geht weniger um das fertige Endprodukt Holmes, sondern vielmehr um das Chaos, das ihn geformt hat.

Hero Fiennes Tiffin schlüpft in die Rolle und bringt eine Körperlichkeit mit, die entscheidend ist. Dieser Sherlock denkt sich nicht nur seinen Weg aus Schwierigkeiten; er kämpft, rennt und blutet sich durch die kopfsteingepflasterten Straßen eines viktorianischen Englands, das sich authentisch schmuddelig anfühlt. Und apropos Straßen: Ein Lob gebührt den Location-Scouts. Bristol ist absolut großartig und fungiert als Double für das Oxford der 1870er-Jahre mit einer düsteren Authentizität, die London ohne Millionenaufwand für CGI einfach nicht mehr bieten kann. Wenn man durch die Broad Street geht oder einem Nahkampf-Duell im Underfall Yard zusieht, spürt man das Gewicht des Schauplatzes. Das ist auch ein kluger Schachzug; Drehort-Tourismus ist ein echter Wirtschaftsfaktor und Sie können darauf wetten, dass der West Country bald einen Ansturm von Fans erleben wird, die in Sherlocks Fußstapfen treten wollen.

Mehr als nur ein junger Detektiv

Die erzählerische Bandbreite ist der Bereich, in dem das Ethos von Young Sherlock: The Mystery of the Manor House so richtig zeigt, was in ihm steckt. Dies ist keine Fall-der-Woche-Serie. Es beginnt mit einem scheinbar simplen Diebstahl – einer verschwundenen Schriftrolle für eine chinesische Prinzessin (eine grossartige Zine Tseng) – und weitet sich zu einer weltumspannenden Verschwörung aus, die Sherlock aus den ehrwürdigen Hallen Oxfords in die geschäftigen Märkte Konstantinopels zerrt. Es ist ambitioniert, und manchmal fühlt es sich an, als ob die Handlung an ihren Nähten zu zerren beginnt, aber sie verliert einen nie aus ihrem Griff. Die Serie versteht, dass es bei einer Ursprungsgeschichte nicht nur darum geht, deduzieren zu lernen, sondern auch um die Menschen, die einen prägen.

Die Besetzung ist in jeder Hinsicht eine Meisterklasse. Joseph Fiennes (Heros leiblicher Onkel) als seinen Vater Silas zu sehen, neben Natascha McElhone als die geplagte Cordelia, verleiht der Holmes-Familie eine Ebene dynastischer Intrigen, die sie schon immer verdient hat. Aber das wahre Gold ist die Beziehung zu seinem Bruder. Max Irons' Mycroft ist ein wunderbares Studienobjekt in unterdrückter Autorität, ein Mann, der in Verantwortung ertrinkt und in seinem jüngeren Bruder sowohl eine Belastung als auch ein Spiegelbild sieht. Und dann ist da noch James Moriarty. Dónal Finn ist schlichtweg hervorragend und spielt den Stipendiaten mit einem Funkeln im Auge, das die kommende Dunkelheit bereits erahnen lässt. Ihrer Freundschaft beim Entstehen zuzusehen, im Wissen um die Verwüstung, die sie letztlich anrichten wird, ist der dramatische Motor, der die späteren Episoden am Laufen hält.

Ein kalkuliertes Risiko, das sich auszahlt

Aus kommerzieller Sicht ist das von Amazon Prime Video eine sehr kluge Wette. Die literarische Grundlage, Andrew Lanes Young-Sherlock-Holmes-Buchreihe, liefert einen eingebauten Fahrplan und ein bereits vorhandenes Publikum. Aber indem man sie durch Ritchies unverwechselbare Linse filtert, hat man der steifen Kostümdrama-Falle entgangen. Man hat im Wesentlichen einen jungen Erwachsenen-Action-Thriller geschaffen, der zufällig ein Korsett trägt. Die Kampfchoreografie ist brutal und einfallsreich, das Tempo treibend und der Dialog knistert vor modernem Witz, was verhindert, dass sich die Serie jemals wie ein Museumsstück anfühlt.

Ist das etwas für Puristen? Für jene, die ihr in Leder gebundenes Exemplar von Dracula: Penguin Classics umklammern und auf absolute Werktreue zu Conan Doyle bestehen? Ganz sicher nicht. Sie werden es wahrscheinlich hassen. Es gibt Momente, in denen die deduktiven Fähigkeiten hinter einer gepflegten altmodischen Schlägerei zurückstehen. Aber für den Rest von uns – diejenigen, die European Travel for the Monstrous Gentlewoman wegen seiner cleveren Pastiche verschlingen und es lieben, klassische Figuren in neuen Formen zu sehen – ist das reines Katzenminze. Es ist chaotisch, es ist laut und es macht ungeniert Spaß.

Hier erfahren Sie, warum Sie sich diese Woche Zeit nehmen sollten:

• Die Action: Ritchie hat nichts von seinem Gespür verloren. Die Actionszenen sind einfallsreich und landen mit voller Wucht.
• Das dynamische Duo (Feinde?): Fiennes Tiffin und Dónal Finn als Moriarty haben eine Chemie, die knistert. Das ist das Herz der Show.
• Die Stimmung: Es ist ein knallhartes, gutes Abenteuer, das sich selbst nicht zu ernst nimmt, selbst wenn die Einsätze global sind.

Letztendlich ist Young Sherlock erfolgreich, weil es eine grundlegende Wahrheit versteht: Ikonen werden nicht geboren, sie werden gemacht. Sie werden im Feuer von Familiengeheimnissen, ersten Freundschaften und katastrophalem Versagen geschmiedet. Wenn die letzte Episode zu Ende ist, will man nicht einfach nur mehr; man will unbedingt sehen, wie aus diesem anarchischen Jugendlichen schließlich der Mann wird, der in die 221B Baker Street einzieht. Das Spiel ist definitiv im Gange, und zum ersten Mal seit langer Zeit fühlt es sich an, als stünde ihm alles offen.