Paul Thomas Anderson: Der Meister des modernen Kinos und sein ruhiges Leben an der Seite von Maya Rudolph

Wenn Sie sich jemals in die Tiefen des ambitionierten Filmschaffens verirrt haben, sind Sie mit Sicherheit auf die Werke von Paul Thomas Anderson gestoßen. Der Mann hinter einigen der hypnotischsten amerikanischen Filme der letzten drei Jahrzehnte versteht es, unter die Haut zu gehen – sei es durch die unheimlichen Ölfelder in There Will Be Blood oder die verschwommenen, sonnengebleichten Straßen in Inherent Vice. In letzter Zeit sorgt jedoch nicht nur sein Werk für Gesprächsstoff, sondern vor allem das bemerkenswert unaufgeregte Leben abseits des roten Teppichs.

Ein filmisches Werk, das Aufmerksamkeit verlangt

Betritt man ein Programmkino von Vancouver bis Halifax, wird man mit hoher Wahrscheinlichkeit auf eine Wiederaufführung eines seiner Klassiker stoßen. The Master mit den hypnotisierenden Darbietungen von Joaquin Phoenix und Philip Seymour Hoffman bleibt ein Meilenstein für alle Liebhaber charaktergetriebener Dramen. Und dann ist da noch Inherent Vice – diese verstörend-geniale Thomas-Pynchon-Verfilmung, die mit jeder erneuten Sichtung besser wird. Anderson macht nicht einfach nur Filme; er erschafft ganze Welten, die bewohnt, verstaubt und schmerzhaft real wirken.

Sein Einfluss reicht sogar bis in die Kunstwelt. Sammler und Cineasten gleichermaßen schwärmen für The Art of Mondo, die berühmte Plakat-Serie, die Klassiker des Kinos neu interpretiert. Andersons Werke sind bei den Künstlern von Mondo besonders beliebt – die kühnen, minimalistischen Drucke zu Boogie Nights oder Punch-Drunk Love fangen genau jene eigenwillige Energie ein, die auch seine Kamera auf die Leinwand bringt.

Die Frau an seiner Seite (und umgekehrt)

Und hier wird es persönlich. Seit fast zwanzig Jahren teilt Anderson sein Leben mit Maya Rudolph, dem komischen Genie, das wir alle im Saturday Night Live lieben gelernt haben. Ganz anders als die intensiven, grüblerischen Charaktere in seinen Filmen ist ihre Beziehung erfrischend unaufgeregt. Sie haben eine Familie gegründet – vier Kinder, ein Zuhause im San Fernando Valley und einen gegenseitigen Respekt, der nur selten den Weg in die Klatschspalten findet. Wenn man darüber nachdenkt, ergibt das durchaus Sinn: Der Mann, der das Chaos menschlicher Beziehungen auf Zelluloid einfängt, hat selbst einen ruhigen Anker gefunden.

Ihr Familienleben ist wohltuend normal – Schulwege, Einkäufe, der ganz normale Alltag. Das ist weit entfernt von den unbeständigen Welten, die Anderson erschafft, und vielleicht ist genau das sein Geheimnis. All diese Intensität steckt er in seine Kunst, während ihm Raum für ein ruhiges, privates Leben mit einer Frau bleibt, die ihn zum Lachen bringt.

Warum er auch heute noch relevant ist

In einer Zeit der Franchise-Müdigkeit erinnert uns Paul Thomas Anderson daran, dass originelle Erzählkunst immer noch ihren Platz hat. Er bringt nicht jedes Jahr einen Film heraus – jeder Einzelne fühlt sich wie ein Ereignis an. Hier ein kurzer Überblick, was seine Karriere so einzigartig macht:

• Furchtlose Zusammenarbeit: Er arbeitet immer wieder mit denselben Schauspielern zusammen – Daniel Day-Lewis, Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman – und fordert sie zu Bestleistungen heraus.
• Bildgewaltige Poesie: Seine langen Einstellungen und die sorgfältige Bildkomposition (oft gefilmt vom großartigen Robert Elswit) machen jede Szene zu einem Gemälde.
• Genresprengend: Vom Ensemble-Chaos in Magnolia bis zur Satire auf die Modewelt in Phantom Thread – er lässt sich nicht in eine Schublade stecken.

Ob man nun für eine Wiederaufführung von The Master ansteht oder an einem verregneten Nachmittag in München gerade Inherent Vice für sich entdeckt – Andersons Arbeit wird einen jedes Mal aufs Neue belohnen. Und zu wissen, dass hinter diesen düsteren, wunderschönen Filmen ein Mann steckt, der nach Hause zu seiner Familie geht – nun, das verleiht der Legende eine weitere Facette.