Grunden til, at du bør genopfriske, hvordan man ‘bruger’ Tadanobu Asano lige nu. Et dybdegående revisit af den alsidige karismatiker

Tadanobu Asano har for alvor markeret sig endnu mere de seneste år. Det er ingen overdrivelse at sige, at der næsten ikke går en dag, uden man ser hans “rå” udstråling – som om den er helt ufiltreret – hvad enten det er i en stor Hollywood-produktion eller i indie- og mainstreamfilm i Japan. Men vent lige et øjeblik. “Jeg forstår sådan set, at Tadanobu Asano er fantastisk, men hvordan ‘bruger’ man ham helt præcist, og hvad er han god for?” – Hvis du sidder med det spørgsmål, så vil jeg, som en der har fulgt hans film i over et årti, dele min “rette anmeldelse” og “guide” til Tadanobu Asanos sjældne talent, samt den ultimative “brugsanvisning”.

Hvorfor er det nødvendigt at “revidere” Tadanobu Asano netop nu?

Svaret er enkelt. Hans utrolige spændvidde har for længst overhalet publikums forståelse for hans kunnen. Allerede i 20’erne, da han dukkede op i 'Sonatine' og 'Shall We Dance?', var hans udstråling noget for sig selv. Nu, hvor han i 30’erne fik sin Hollywood-debut (i 'The Last Samurai') og i 40’erne er nået til Marvel-universet (i 'Thor: Love and Thunder'), er Tadanobu Asano sprængt rammerne for en almindelig “skuespiller”. Han er en form for “krydderi”, et “våben”, og til tider den “eksplosive kraft”, der kan ryste hele fortællingen i dens grundvold. Man kan roligt sige, at dybden i din filmoplevelse afgøres af, hvorvidt du deler denne fornemmelse.

Og vi må ikke glemme kontrasten mellem hans “stille” og “voldsomme” sider. Det øjeblik, hvor han ser udtryksløs ud, men hvor små følelser eksploderer dybt i hans øjne. Selv uden en eneste replik kan han totalt dominere stemningen på skærmen. Det er netop kernen af den “brugssituation”, som skuespilleren Tadanobu Asano besidder, og som ingen andre kan erstatte.

Guide til Tadanobu Asano: Typisk “brug og dosis” fordelt over årtier

Hvis du springer direkte ud i hans nyeste værk, risikerer du bare at få en dårlig oplevelse. Følg i stedet denne “trinvise guide” og nyd hans filmografi.

• Nybegynder (Oplev den kultede afhængighed)
  Wenge, den kinesiske studerende i 'Ping Pong' (2002). Den unaturlige energi og den særegne rytme. Hvis du tænker “hvad fanden er det for en fyr?” lige der, så står du ved indgangen til Tadanobu Asanos verden.
• Øvet (Oplev sameksistensen af vanvid og ømhed)
  Karen i 'Ichi the Killer' (2001). Hans gennemførte skurkerolle. Sammenligner man den med den stille læge i 'The Last Trust' (2014), er det svært at tro, det er den samme person, der spiller dem.
• Ekspert (Når man behersker kunsten at være “tom”)
  Hans senere værk 'Den røde postkasse på Escher Street' eller korintieren i Netflix-serien 'The Sandman'. Hver pause i replikken, hvert blink har en betydning. På dette niveau ‘bruger’ man ikke længere Tadanobu Asano; man begynder at fornemme, at man selv bliver ‘brugt’ af ham.

Som du kan se på denne liste, passer ordet “paraderolle” ikke ind på ham. Hver rolle, han har spillet, er “resultatet af at være filtreret gennem Tadanobu Asano, og har derved opnået en livskraft, der kun findes netop dér”.

“How to use Tadanobu Asano” – Hvordan har instruktører “tilberedt” ham på settet?

Så hvordan forholder kreative folk sig helt konkret til denne ‘ingrediens’, der hedder Tadanobu Asano? Dette er det mest spændende spørgsmål. Takeshi Kitano lod for eksempel den unge Asano stå foran kameraet “uden nogen som helst forklaring”. Resultatet var, at den usikre og farlige charme væltede ud af skærmen. Hirokazu Kore-eda derimod fik ham til at spille “en helt almindelig far” i 'Like Father, Like Son' og fremmanede den fantastiske ubalance, hvor han “ved første øjekast ser almindelig ud, men alligevel virker en smule malplaceret”.

Med andre ord: Den gyldne regel for den “rette måde at bruge Tadanobu Asano på” er “ikke at forsøge at kontrollere ham”. I stedet for at begrænse hans bevægelser med manuskriptet, bør man indbygge hans “uforudsigelige pauser” og “intense nærvær” i værkets blåprint. Instruktører, der formår dette, laver uden tvivl interessante film. Omvendt, hvis man behandler Asano som blot en “god skuespiller” og forsøger at få ham til at spille almindeligt, forsvinder 70% af hans magnetisme. Det er ikke for meget sagt, at evnen til at håndtere både den skræmmende subtilitet og den vilde, grænseløse energi – på én og samme tid – er en lakmustest på instruktørens kunnen.

Konklusion: Lad et “Asano-kort” indgå i dit liv

Har du læst så langt, og tænker du: “Men hvordan nyder jeg så bedst Tadanobu Asano?” – så er svaret enkelt. Vælg tilfældigt en af hans film, se den uden nogen forhåndsviden, og prøv blot at følge hans ansigtsudtryk og vejrtrækning. Undervejs vil du sikkert tænke: “Hvad mon han tænker på lige nu?” I det øjeblik er du allerede blevet slave af Tadanobu Asano.

Til sidst, hvis du har en ven, der spørger “Hvem er Tadanobu Asano egentlig?”, så giv dem venligst denne guide. Og tilføj så: “Man ‘bruger’ ham ikke. Man ‘får lov til at sidde ved siden af’ ham.” Hvad siger du til selv at tilføje et ‘joker’ ved navn Tadanobu Asano til dit liv fra i dag?